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karlotti
Since 2006
Works in Ferrol Spain

PORTFOLIO (1)
BIO
la dulce boca Que una gustar Convida

el humor sin Entre perlas Destilado

y un no Aquel envidiar sagrado licor

Que un Júpiter ministrael Garzón de Ida ,

 

 

 

Amantes , no toqueis , si quereis Vida :

Que empresarios Otro de las Naciones Unidas y labio colorado ,

ESTA Amor, de Su Veneno Armado ,

flor Entre Cual sierpe escondida
RHIZOME ACTIVITIES
Discussions (13) Opportunities (3) Events (2) Jobs (0)
OPPORTUNITY

V SEMANA DE POESÍA SALVAXE


Deadline:
Thu Apr 26, 2012 12:15

Location:
Ferrol, Spain

Só dicir, de momento, que a V Semana de Poesía Salvaxe celébrarase nas datas que decidamos. O programa adaptáse á nova situacion facéndose, se cabe, mais patente a total autonomía deste acontecemento. Jamas a cultura, e menos ata, a inconsumible poesía, permitiu que o Poder, calquera tipo de Poder, lexitime a súa natureza de pan universal, e non ese mediocre pan de "ao pan, pan e ao viño, viño", un pan consonido de diaparo, non, o noso é o pan de "fariña doutro costal", o de Juan Panadeiro, o crujiente á porta do forno de Cesar Vallejo, un pan que son millóns como millóns son as mans que o amasan, ou as linguas que traducen cada dia o silencio, os silencios da Terra, e os de todo aquilo que a habita. Saúdos, amigos, e Saúde sempre.
Solo decir, de momento, que la V Semana de Poesía Salvaxe se celebra en las fechas que habíamos decidido. El programa se adaptara a la nueva situacion haciéndose, si cabe, mas patente la total autonomía de este acontecimiento. Jamas la cultura, y menos incluso, la inconsumible poesía, ha permitido que el Poder, cualquier tipo de Poder, legitime su naturaleza de pan universal, y no ese mediocre pan de "al pan, pan y al vino, vino", un pan consonido de diaparo, no, el nuestro es el pan de "harina de otro costal", el de Juan Panadero, el crujiente a la puerta del horno de Cesar Vallejo, un pan que son millones como millones son las manos que lo amasan, o las lenguas que traducen cada dia el silencio, los silencios de la Tierra, y los de todo aquello que la habita. Saludos, amigos, y Salud siempre.

Como un tigre llega la noche
ardiendo en la palma del dia
Como un tigre llega el sueño
y te sueño como un tigre
que llega en el corazon del sueño
Como un tigre avanza mi pena
si tu ardes en la ausencia
como un tigre escucho tus pisadas
que como de tigre me rodean
Como un tigre de musica
la luz oscura en tus ojos acecha
y huelo como un tigre
tu deseo apareandose como un tigre
El insomnio de las estrellas
se aproxima como un tigre
y se tumba a lo pies del silencio
y como un tigre me lame el miedo
Y se con la certeza de un tigre
que vendras como todas las noches
y me llevaras entre tus fauces de lumbre
desde esta despoblada blancura
hasta la fertil paciencia del alba
donde habitan todos los tigres.

Este proceso de concentración va de la mano con un proceso de desposeimiento: constituir una ciudad como capital, como lugar donde se concentran todas esas formas de capital, es constituir la provincia como desposeimiento del capital; constituir la lengua legítima es constituir todas las demás lenguas como dialectos. La cultura legítima es la cultura garantizada por el Estado, garantizada por esta institución que garantiza los títulos de cultura, que emite los certificados que garantizan la posesión de una cultura garantizada. El Estado se encarga de los programas escolares. Cambiar un programa es cambiar la estructura de la distribución del capital, es hacer que se deterioren algunas formas de capital. Por ejemplo, eliminar el latín y el griego de la enseñanza es condenar al poujadismo a toda una categoría de pequeños portadores de capital lingüístico. En todos mis trabajos anteriores sobre la escuela había olvidado por completo que la cultura legítima es la cultura del Estado…

Al mismo tiempo, esta concentración es una unificación y una forma de universalización. Allí donde estaba estaba lo diverso, lo disperso, lo local, está lo único.

(pierre bordieu)


DISCUSSION

Letter from the Poetry Editor



Siempre camino entre los escombros de la luz
como un funambulo afilo el aire que me toca
Despues descanso con la pirueta mortal entre las manos
y escucho las voces del amor que me precede.

La distancia purifica el sonido de las cosas
y hace deseable el tacto de tu mirada

Es de noche, y la noche siempre nos deja en paz,
se zumba como un gato sobre el colo del cansancio
y presta su ronroneo al insomnio de los que jamas regresan

I always walk through the rubble of the light
as a funambulatory sharpen the air that touches me
After the spin relaxation with deadly hands
and hear the voices of the love that precedes me.

The distance purifies the sound of things
and makes it desirable to touch your eyes

It is night, night and always leaves us in peace,
it buzzes like a cat on the coloring of fatigue
and lends his purr to insomnia of which never return

karlotti
http://www.karlotti.com

DISCUSSION

Poems by Erik Stinson


teen parents all the time

we went

to the salt

with a frame of 12

the yolk and spoke

about new

young stars

microsystems executive

three small, hard

cubes

concert with

its massive

pulsating

I ca

OPPORTUNITY

IV SEMANA DA POESÍA SALVAXE


Deadline:
Wed Apr 27, 2011 18:30

Location:
FERROL, Spain

image
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DISCUSSION

Illuminated Manuscripts:


Muy ingeniosas propuestas y reflexion critica sobre los caminos a borrar.
Creo que todo viaje se hace tangible como regreso


RSS FEED

diciendolo de nuevo, de MIGUEL SUAREZ



Diciéndolo de nuevo

Escribir no consuela.
Estar no consuela.
He estado algunas veces
menos cada vez,
quiero decir que a veces deseé estar
igual que cuatro o cinco veces por año y de forma casual
mi nariz entiende los olores de la tierra tras una tormenta,
y también porque no sé cómo hay que sacar la navaja
del bolsillo de la chaqueta,
o esperar por esperar con un vaso entre las manos
—y ni siquiera lo llevo mejor que antes—.

Y quién me iba a decir a mí en el 58,
cuando Agueda se convirtió en aguja de coser
por dos semanas —Agueda, la vieja bruja—,
que a veces he escuchado durante estos últimos años,
tal como se oye la pieza más perdidamente sentimental
a última hora en un baile,
que se trataba de construir un arrabal más que nunca:
en zig-zag, porque se poblaba en las estancias y en los viajes,
conservador, porque fijaba el tiempo en el buen tiempo,
arrebatadamente divertido como lo sentirá un bailarín,
malla de pasiones y de confidencias para todos inevitables

por el mero hecho de que lo anunciaran los ojos
de cualquiera de los convocados.
Los que eran insurrectos o al menos nombraban la rebelión
como algo razonable,
en el mismo momento de apurar calmosamente una taza
de café.
Los que iluminaban su plaza pública con una linterna
de doscientas pesetas,
enviando señales intermintentes que no podían recogerse
en los informes de las comisarías.
O diciéndolo con otras palabras y para citar
a Rimbaud que estaba presente para algunos
entre los que me incluyo:
Mirad los estados, las iglesias,
las familias, mirad los ejércitos, los patrones
vagando como sombras contra los edificios, por las esquinas
de las calles,
condenados a arrojar sal en glaciares infinitos,
sin descanso.

Y una veintena que yo conocía personalmente
—casi todos en ciudades relativamente cercanas—
y algunos millares —sin número exacto— por todo el planeta
y tal vez uno o dos millares en Alemania Federal
—entre los que nombro ahora a R. W. Fassbinder—
conocían la sombra y la luz,
y sin que esto sea milagroso, sino sólo lo justo,
te los podías tropezar en medio de la multitud
llevando en las manos puñados de chispas
de plata.

Y así lo escuché a veces e incluso lo hablé con algún amigo
apasionadamente,
y aún lo escucharé todavía.
Pero esto apenas quiere decir nada, o peor, es una manera
del error, un rostro de cera.
Pues aquel trajinar, tan sagrado como cuando se aceptó
a Eneas en Cartago y se reparó su nave,
va ensordeciendo, se oye tan lejano,
tomado ya por ruidos estridentes dentro de nosotros,
como gritos de mataderos y gritos de los amos,
y todos los volúmenes de las cosas terminando en giba
bajo una luz de brillo torvo, luz de amaneceres helados
anunciando la peste.

Estoy ahora solo y sentado en el vestíbulo de un cine
entre colillas y bolsas de plástico y desechos
y lo que me digo ya me lo he dicho mil veces
y comienza ya ese zumbido en la cabeza
y me pregunto
qué pintaba A. Baader sentado en aquel café-bar
tan parecido a los que conocí en Zürich
con un cenicero triangular en primer plano
donde se leía CAMPARI.

¿Alguna vez más? ¿Necesitaremos escucharlo aún más?
"Me fui hacia el claro de luna, hubo un momento
para los gritos y los cantos de los pájaros
justo cuando anochecía. Y de repente el ruido ordenado
de la lluvia cesó.
Y la fiebre y la humedad no se unieron para pudrirse,
apareciendo el buen tiempo".

Me veo acabado, comienzo a estar viejo.
Me tengo que decir más a menudo
cosas como ésta:
"no se permite la melancolía, no permitas
la melancolía".
Para mí y para otros muchos
el deseo vendrá rodeándose de abrigos de lana raída,
al menos por un momento que se supone largo
y a lo peor irredimible.
Como cuando A. Kluge y otros, entre los que estaba R. W. Fassbinder,
se juntaron para contarnos acerca del estado de cosas
durante aquel otoño
—"NO APTO PARA POLICÍAS"—
y gestos y voces que diez años atrás
fueron súbita tormenta amenazando crecida
al amanecer,
un puñado ahora de rostros ateridos en las afueras,
resonar de cascos, ladridos y sirenas aullando.
O son las cinco de la madrugada
y estás con la mujer que amas, chupando
su sexo y piensas:
no hay ningún cuerpo sagrado sino cualquier desconocida
en un escorzo excitante.
¿Y qué le sucedió a Jack, cuando asfixiado por la Fama en Nueva York,
intentó volver a arrastrar sus zapatos por el camino?
Buscó a sus viejos amigos, o no los encontró o no se entendió con ellos.
Salió a hacer dedo y le salieron ampollas.
Entonces se largó a un oscuro pueblo de ladrillos rojos,
se casó con la chica que le gustaba cuando iba a la escuela
y se dedicó a cuidar de su madre.
Puso una dirección falsa
y se hizo un sitio en una cantina.

Estar cuesta y no deja de ser una frase
lamentable,
lo mismo que sospecho de este informe
desde la primera palabra y de su conmovido
estilo.

Ignoro mucho del deseo, como la mayoría
de los hombres,
pero siempre que se presentó
vino con brillantes lágrimas, entre luminosos vestidos,
de calor oscuro y húmedo a la vez, como a veces suena
una trompeta.
Nunca lo pude ver de otra forma
y no creo que esto se pueda cambiar así como así.
Y siempre llegó inaplazable.

Y para el próximo período ¿qué vamos a hacer:
Leon Davidovich Bronstein / México D.F.?
¿Y cuánto nos va a costar?
O también ¿qué tal fortuna hay para los aries
el año que viene?

Me pinto para ir al banquete de los pordioseros donde los pobres diablos
se presentan cada vez más pobres.

Es una forma de no querer estar.
Es una forma de no querer estar

Me miro y no me gusto

MIGUEL SUÁREZ (Del libro ‘De entrada’)

UN POEMA DE LUIS TORRAS INCERA (o burato do inferno)


o burato do inferno

EL PESCADOR

POEMA DE LUIS TORRAS INCERA 



En las rompientes donde el mar se mella
y el pajarraco grazna atrabiliario,
donde las rocas ni usan vestuario
el desgraciado escupe hasta su estrella.

Exiliado un islote de centella,
ràpido,fiel,veleta a lo contrario,
comparsa del cangrejo solitario,
detesta,rabia,sata,se querella.

En las rugosas arcas de su imperio
cuando la marejada es cabo y danza,
recogiendo pecados con la tanza

de pescados satura el monasterio.
Medita allí tazones de venganza
con la estoa elevada a cautiverio.

Luis Torras Incera(Jean L`Olonnés)


Galería de poesia salvaxe


victor y kar, armados de salvaxes tresTiago GomesMaria y Eli, en O´XUSTIÑO, eloisa-alfredo-guitarra, NA TABERNA O´XUSTIÑOeloisavarios-TAVERNA O´XUSTIÑO
victor-artauden el MERCADO DE RECEMILeloisaelo-leeAna Gorría y K.Pura Salceda en el Mercado, FerrolFernando y Zapico
muchachos con la PoesíaLos TresGuillermo desplegando PoesíaEn Cazadores, ESTEVO CREUSEN cAZADORES, Estevo Creusen Carteles, ·3 Gatos Swing
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La galería de poesia salvaxe en Flickr.


Riveiro Coello, Olga Novo, Martínez de Pisón y Tomás Segovia, Premios de la Crítica


 Isto se que é unha festa en toda regra, e polo menos dous amigos magníficos xuntos, unidos polo recoñecemento publico dunhas voces poéticas diferenciadas, xenerosas, desde onde se escoitan todas as voces, todos os ecos, todos os silencios, dous tradutores do silencio das cousas que nos enchen de delicadeza e lucidez o corazón e fannos infatigables na hora de sobrevivir a tanta mediocridade, ante tanta mezquindad como a que o Poder exhibe. As dúas, a Tomas lle encantaria esta compañia, compartímolos en Ferrol. O CLUB DE LECTURA DA BIBLIOTECA DE FERROL, asi como a SEMANA SALVAXE QUE NESTA CIDADE DECIMADA, IMOS A Celebrar POR QUINTO ANO CONSECUTIVO, sentímonos orgullosos de recoñecerlles polo tacto das súas voces. Un abrazo grande e felicidades, aos tres, e a ti, Olga, compartir cunha simpatia indicible tan xusto recoñecemento.Un biko e aqui sempre che esperamos.


Riveiro Coello, Olga Novo, Martínez de Pisón y Tomás Segovia, Premios de la Crítica

Riveiro Coello, Olga Novo, Martínez de Pisón y Tomás Segovia, Premios de la Crítica

 

Los críticos literarios españoles se reunieron ayer en Segovia para fallar sus premios anuales, que en el apartado de gallego recayeron en Laura no deserto (Galaxia), de Antón Riveiro Coello, y Cráter (Toxosoutos), de Olga Novo, en las modalidades de narrativa y poesía, respectivamente. Laura no deserto es una novela larga en extensión y ambición, en la que Riveiro Coello recorre escenarios tan distantes entre sí como Barcelona, Galicia y Nueva York, para hilvanar una historia que abarca varias décadas y que recrea las vicisitudes de un grupo de personas cuyas vidas quedan marcadas por la Guerra Civil y los años posteriores. Estructurada sobre a su vez sobre cuatro libros, una de sus partes puede leerse como una obra casi independiente que se acerca al tema del holocausto judío y los campos de exterminio nazis.
Por su parte, en Cráter Olga Novo profundiza en su concepción poética basada en el espíritu libertario, el erotismo y las pasiones vitales en conjunción con un apego telúrico. Los versos que dan forma al libro, con prólogo de Carmen Blanco, nacen de distintas vivencias, como pueden ser el abandono del rural gallego o viajes a la Bretaña francesa o la ciudad italiana de Pompeya.
En lengua española el premio de narrativa fue para El día de mañana (Seix Barral), de Ignacio Martínez de Pisón, una novela que reconstruye la transformación de un emigrante en la Barcelona de la posguerra en un delator de la Brigada Social del franquismo. Contada a través de los testimonios parciales de quienes trataron al protagonista, la novela se extiende hasta los años de la transición y se enriquece con los múltiples puntos de vista e historias personales de los narradores. El día de mañana ya había recibido el premio al Libro Europeo que concede la UE y el Ciutat de Barcelona.
A Tomás Segovia el premio le ha llegado póstumamente, ya que falleció el año pasado, pocos meses después de publicar Estuario (Pre-Textos). En sus versos el escritor anticipa su propia muerte, en un tono que mezcla ironía y elegía.
En lengua catalana los distinguidos fueron Jaume Cabré, autor de Jo confesso, y Perejaume, con el poemario Pagèsiques. En euskera, Harkaitz Cano ganó el premio de narrativa Twist, mientras que en poesía el galardón fue para Aritz Gorrotxategi, autor de Hariaz Beste.
los galardonados
Premiado por su novela de largo aliento «Laura no deserto»
«Cráter», un poemario marcado por el espíritu libertario y el erotismo
En «El día de mañana» relata la vida de un delator del franquismo
Galardonado póstumamente por los poemas de «Estuario»


Premio de la Crítica, homenaje póstumo a Tomás Segovia


Premio de la Crítica, homenaje póstumo a Tomás Segovia

El galardón, que concede la Asociación Española de Críticos Literarios, fue otorgado al poeta, fallecido en 2011, por su libro Estuario

Segovia escribi? una vasta obra.
Soria, España | Sábado 21 de abril de 2012EFE | El Universal


El Premio de la Crítica, fallado hoy y que concede la Asociación Española de Críticos Literarios, se ha convertido en un homenaje póstumo a Tomás Segovia, fallecido en 2011 en la Ciudad de México, y que ha sido galardonado por su último libro de versos,Estuario, dentro de la modalidad de poesía.
Tomás Segovia (1927-2011), ensayista y dramaturgo ocasional, dedicó por entero su vida a la poesía dentro de una obra que resumió, a modo de testamento literario, en Estuario (editado en España por Pre-Textos), libro al que sobrevivió tan sólo ocho meses y cuyo título simboliza, en forma de metáfora, su presentida muerte.
"Da la sensación de que fue escrito con la conciencia de que no estaba muy lejano el final del propio poeta" , ha explicado Manuel Rico, portavoz del jurado, acerca de un poemario donde las vivencias existenciales transitan por terrenos tan desiguales como la ironía, el tono de elegía y la exaltación.
El presidente de la Asociación Española de Críticos Literarios (AECL), Ángel Basanta, ha informado del resultado de los premios, instituidos en 1956, de convocatoria anual y que han sido fallados en Soria (noroeste de España) con motivo de la conmemoración en 2012 del centenario del poemario "Campos de Castilla", que Antonio Machado compuso y publicó durante su estancia en esa capital.
En la modalidad de narrativa, la AECL ha distinguido a Ignacio Martínez de Pisón, por su novela El día de mañana, una obra ambientada en Barcelona y protagonizada por un confidente de la Brigada Social en los últimos años del franquismo.
Tras la concesión del Premio de la Crítica a Tomás Segovia, la viuda del poeta, María Luisa Capella, ha mostrado su satisfacción: "Aprendí de Tomás a no esperar estas cosas, pero lo agradezco mucho, en su nombre y en el de sus hijos. Este premio le hubiera gustado muchísimo, precisamente porque no tiene dotación económica, pero es de los que acercan a los lectores".
"En Estuario no hay un soólo verso que no sea verdad" , afirma la viuda del poeta, quien "describía el mundo para entenderlo, y acudía mucho a la naturaleza para celebrar el milagro de estar vivo".
En este sentido, se manifiesta Manuel Ramírez, director de Pre-Textos, que editaba en España la obra de Tomás Segovia desde principios de los años ochenta, un total de catorce libros y ya en imprenta "Rastreos y otros poemas", "lo último que dejó escrito; un recuento de la vida y de su relación con la naturaleza y las cosas".
Nacido en Valencia en 1927, Tomás Segovia vio truncada su infancia por la Guerra Civil española (1936-1939), que forzó la salida de su familia de España y su llegada a México en 1940.
Con 16 años comenzó a escribir sus primeros poemas, asumiendo con naturalidad su condición de "desarraigado", "como una forma de existir y sin amargura, ya que era una persona muy singular, muy libre", prosigue su editor en España.
"Con el tiempo va a ir ganando notoriedad, porque es un gran poeta que nunca ha estado al aire de las modas, sino más bien a la intemperie", según Ramírez.


O lume traba


"O lume traba a verde fermosura
cos dentes incandescentes dun aquelarre dourado
a auga expulsada ao ceo violentada e escura
ennegrecida como a calaña dos malvados incendiarios
que as ramas dos sobrevivintes os sinalen para sempre
que a savia que non morra os afogue de xustiza
que a vida que queimaron os derrote resurxindo
que regrese a verde fermosura
que regrese

Ricardo Ledo"


NOS TAMEN FACEMOS FOLGA XERAL


LENDO POESÍA, A SEMANA DE POESÍA SALVAXE FAI SUA A CONVOCATORIA DE FOLGA XERAL PRA O DIA 29 DE MARZO. TOMAR AS RUAS, PARALIZAR O PAIS É O UNICO MODO DE PARARLLES OS PES A OS ESPECULADORES INSACIAVEIS.
E FIRMAMOS A CHAMAMENTO DE FUCO BUXAN

AC Fuco Buxán chama: aos seus socios e socias a participar activamente cos Sindicatos na formación dos Piquetes Informativos, preparación e organización da Folga Xeral , así mesmo a toda a cidadanía a participar na mesma, a converter as rúas o próximo día 29 nun berro masivo e unánime en contra dos recortes e da reforma laboral 
Imágenes integradas 1Imágenes integradas 1Imágenes integradas 1
Imágenes integradas 1A reforma laboral do goberno do PP e a maior agresión aos dereitos acadados polos traballadores/as tras anos de loitas, sangue e suor. Acertadamente cualificada polos sindicatos como inxusta cos traballadores/as, ineficaz para a economía e inútil para o emprego, ademais deixa aos traballadores/as, indefensos fronte a patronal. Amosa o engano masivo do PP ao electorado na pasada campaña electoral cando afirmou que non abarataría o despido ou que non subiria os impostos.
Toda a política económica do goberno do PP: recortes sociais nos servizos públicos (sanidade, ensino, dependencia...), baixada de salarios, privatizacións, susténtanse na falacia neoliberal do déficit público como causante da crise. A austeridade é o disfraz coa que o Goberno do PP encubre esta politica de recortes, o espolio das rendas da maioría da cidadanía, para beneficiar á minoría – bancos e capital financeiro - que provocou a crise. Ao mesmo tempo o BCE, volve a poñer a disposición dos bancos un billón de euros para que sigan especulando e engordando a débeda do estado. As políticas neoliberais do Goberno do PP traerán máis paro, maior empobrecemento e recesión.
Velaí os seus efectos en Ferrolterra: a cifra de parados medra, a falla de carga de traballo de Navantia, (pricipal soporte da economía da bisbarra), augura un futuro incerto para miles de traballadores/as e da propia comarca, traballadores/as das auxiliares están a ser despedidos, peches de comercios, recortes nos servizos públicos e a un colectivo como o dos mariscadores se pretende expulsalos da ria.
So a resposta masiva e sostida dos traballadores/as, da cidadanía na Rúa poderá impedir a regresión histórica que nos deparan as políticas neoliberais do Goberno do PP. Sabedores disto, todo o aparato mediatico da dereita ao servizo dos bancos e da patronal, levan adiante unha campaña de desacreditación e deslexitimación dos Sindicatos, dos movementos sociais etc tentando confundir aos traballadores/as e a opinión pública para impedir o éxito da Folga Xeral.
A maioría dos sectores sociais sofren as agresións das políticas neoliberais, .A unidade sindical, a unidade das forzas da esquerda e progresistas, dos movementos sociais, son imprescindibles para a súa incorporación masiva as mobilizacións, o éxito da Folga Xeral.
AC Fuco Buxán chama: aos seus socios e socias a participar activamente cos Sindicatos na formación dos Piquetes Informativos, preparación e organización da Folga Xeral , así mesmo a toda a cidadanía a participar na mesma, a converter as rúas o próximo día 29 nun berro masivo e unánime en contra dos recortes e da reforma laboral


Boiro: NOITE DE POESÍA SALVAXE


OMIXBoiro: NOITE DE POESÍA SALVAXE: Este venres 23 non te perdas A NOITE DE POESÍA SALVAXE na Pousada das ánimas en Boiro. Comenzará as 21h, queres descubrir de que se trata?...

 
Boiro: este venres 23 de marzo, mesa política, poesía salvaxe con dez vates e primeiro concerto do Curota Sound
Boiro, 20 de marzo de 2012. O venres desta semana, o día 23, está ateigado de actos culturais. En primeiro lugar haberá unha mesa política na Asociación Boirense de Empresarios (ás oito da tarde), logo celébrase, xa no pub Pousada das Ánimas, a primeira Noite de Poesía Salvaxe (ás nove da noite) e, para rematar, dende as once da noite, poderase escoitar neste mesmo pub o balbordo dos dous primeiros grupos en participar no Curota Sound, que serán Agoraphobia e outro que descoñecemos.

Na lectura colectiva de poemas participarán 10 poetas e será presentada por Lucía Aldao e María Lado. Na primeira e na última actividade organiza a asociación cultural Borobó.
AHI ESTAREMOS


Hacia el Alba, y llegó


Alba González Sanz nació en Oviedo en 1986. Es licenciada en filología hispánica, ha hecho un par de másteres en estudios feministas y en la actualidad se dedica a preparar su tesis doctoral en la Universidad de Oviedo, dentro del programa de doctorado del Cifem.
En 2010 obtuvo el XI Premio Gloria Fuertes de Poesía Joven con su libro Apuntes de espera, publicado por la editorial Torremozas ese mismo año.
Ha colaborado con poemas en diversas revistas y cuadernos como Hesperya, Bar Sobia, Ellas Dicen, Nayagua y Lúnula. Participa en las antologías La edad del óxido. Antología de jóvenes narradores asturianos (Laria, 2009) y50 maneras de ser tu amante (Puntos Suspensivos, 2010). Ha participado, como poeta, en el festival internacional de poesía Cosmopoética (Córdoba); mientras que para hablar de Hesperya ha asistido a Versátil.es (Valladolid) y a La Piedra en el Charco (Teruel).
En 2006 creó el proyecto Hesperya, cuya coordinación comparte con Héctor Gómez Navarro y Sara Torres Rodríguez de Castro. Se trata de una asociación cultural que aglutina una revista, una pequeña editorial y la gestión de actividades como el encuentro nacional de poesía joven La Ciudad en Llamas.
Colabora con el blog de reseñas La Tormenta en un Vaso y con El Cuaderno. Semanal de cultura de La Voz de Asturias; también ha publicado artículos de crítica literaria y estudios sobre poetas españolas contemporáneas, compaginando el interés teórico por la poesía actual con una dedicación académica que pasa por la literatura española del siglo XIX y las primeras décadas del XX (y cuyos resultados, poco a poco, se pueden ver aquí).
La abuelita de mentira sostuvo mis primeros balbuceos
al pie de una cocina de carbón.
Luego, en la muerte,
la viudez se resumía en esos zapatos bajos,
poco tacón,
punta redondeada y los hijos
que los miran por no observar
el féretro.

Mi madre, mi hermana y yo sentadas
seis bancos detrás, en diagonal.

Y llorábamos.
En el pueblo las querencias se distinguen de la sangre
por los bancos en la iglesia;
el derecho a dolerse
entre la estanquera y el señor del pan.

De La urbanidad del ladrón


Como si no bastase la distancia
nos herimos cordialmente
acostumbrados a los viajes de las palabras,
a su filo.

Como si a nuestras pieles no les sobrasen
las noches-soliloquio y la extrañeza
de otro sabor de amanecer.

Como si no nos conociéramos
o al contrario
supiéramos de cierto minar defensas,
nuestras vísceras en barbacoa verbal.

Porque nos echamos de menos
y el dolor crea.

Galicia espallada, unha recolleita da cultura galega


Galicia espallada, unha recolleita da cultura galega

Galiza espallada inaugurose o 25 de xullo de 2002. Daquela había moi pouco de Galiza na rede. O tema de Galiza atrae á diáspora galega en todo o mundo e é por iso que Galiza espallada tén case 2 millóns de páxinas vistas ao ano. Galiza é un tema que interesa á emigración galega e polo tanto os vínculos coa cultura de Galiza non ten sido curtados. Galiza espallada é o sitio do emigrante galego en todo o mundo, onde seguramente terá perdido a súa cultura e a súa lingua galega. Aquí os galegos e os seus descendentes atoparán as bases para recuperar a cultura galega e o galego, isto é, a lingua de Galiza. E dentro da cultura galega poderá optar por se mergullar en tópicos como o galeguismo, a historia de Galiza, con especial énfase na literatura galega, os seus bens culturais coma música ou gastronomía, os seus costumes, lendas, crenzas, o Camiño de Santiago, xeografía, festas, heroes, mártires de Galiza, mulleres galegas de tódolos tempos, os Cantares Galegos de Rosalía de Castro, parágrafos de Sempre en Galiza de Castelao e moitísimas cousas máis, todas coa intención de facerlle recuperar ao galego a súa cultura, o seu orgullo e o que é propio de seu.
Desde os primixenios guerreiros celtas que ocuparon Galiza, pasando pola Proclama de Wellington, vencedor de Napoleón, quen daba sona aos galegos de ser os máis valentes do mundo, até a calculadora do galego Ramón Verea, a primeira do mundo no seu tipo e que hoxe descansa no museo IBM de Nova York ou o futbolín, outro invento galego.
Este emprendemento é de corazón polos nosos devanceiros galegos e para os galegos espallados en todo o mundo. Sen un carto de ningún goberno, quizais por querer ser republicanos como Castelao, o guieiro galego, e quizais porque os galegos que din selo non o son.
Entra amiga galega, entra amigo galego, a esta a túa Galicia espallada. Sodes benvidos.
Galicia espalladaGalicia espallada se inauguró el 25 de julio de 2002. En ese entonces había poco de Galicia en la red. El tema de Galicia atrae a la diáspora gallega en todo el mundo y es por eso que Galicia espallada tiene casi 2 millones de páginas vistas al año. Galicia es un tema que interesa a la emigración gallega y por lo tanto los vínculos con la cultura de Galicia no han sido cortados.
Galicia espallada es el sitio del emigrante gallego en todo el mundo, donde seguramente habrá perdido su cultura y su lengua gallega. Aquí los gallegos y sus descendientes encontrarán las bases para recuperar la cultura gallega y el gallego, esto es, la lengua de Galicia. Y dentro de la cultura gallega podrá optar por bucear en tópicos como el gallegismo, la historia de Galicia, con especialidad énfasis en la literatura gallega, sus bienes culturales como música o gastronomía, sus costumbres leyendas, creencias, el Camino de Santiago, geografía, fiestas, héroes, mártires de Galicia, mujeres gallegas de todos los tiempos, el Cantares gallegos de Rosalía de Castro, párrafos de Siempre en Galicia de Castelao y muchísimas cosas más, todas con la intención de hacerle recuperar al gallego su cultura, su orgullo y lo que es suyo propio.
Desde los primigenios guerreros celtas que ocuparon Galicia, pasando por la Proclama de Wellington, vencedor de Napoleón, que daba fama a los gallegos de ser los más valientes del mundo, hasta la calculadora del gallego Ramón Verea, la primera del mundo en su tipo, que hoy descansa en el museo IBM de Nueva York o el futbolín, otro invento gallego.
Este emprendimiento es de corazón por nuestros ancestros gallegos y para los gallegos espallados en todo el mundo. Sin un centavo de ningún gobierno, quizás por querer ser republicanos como Castelao, el guía gallego y quizás porque los gallegos que dicen serlo no lo son.
Entra amiga gallega, entra amigo gallego, a esta tu Galicia espallada. Son bienvenidos.


novas de Olga Novo


http://www.elcultural.es/blogs_comentario/Rima_interna/22/33418/Olga_Novo_escucha_las_voces_de_la_diosa_campesina

Rima interna

por Martín López-Vega

Olga Novo escucha las voces de la diosa campesina


Intentar esbozar cuatro generalidades sobre las peculiaridades de la hodierna poesía en gallego sería demasiado injusto con la galaxia de voces muy personales que escriben actualmente en ese latín. Pereza y prejuicios son una mezcla venenosa que tiene un efecto pernicioso: fuera de Galicia es casi imposible conseguir los libros allí editados, y casi nada de lo que allí se hace logra cruzar una frontera que a estas alturas no debería ni de tener ese nombre.A menudo, los autores de otras lenguas peninsulares que conocen los lectores en castellano ni siquiera son los más personales, los más originales, los más hondos, sino sólo aquellos que se parecen más a la que sea la moda del momento en la literatura en español. Una muestra más de un desinterés perenne que se conforma con cumplir algunas cuotas. Sólo eso puede explicar, por ejemplo, el éxito de según que poetas catalanes más deudores e imitadores de lo que se llamó "poesía de la experiencia" que sus propios promotores, antes que el de poetas singulares y hondas: pienso ahora en la gran Gemma Gorga, sin duda una de las mejores poetas escribiendo ahora mismo en cualquiera de nuestros latines.

La vagancia: leer en gallego no debería ser un obstáculo insalvable para ningún lector culto, sino más bien un gusto para la curiosidad el oído, y la oportunidad de descubrir una poesía que, teniendo, desde luego, algunos vasos comunicantes con la de las otras lenguas de la península (sin olvidar el muy cercano portugués) está llena de nombres que aportan un acento propio, una visión del mundo única y reveladora: la mirada es única, pero la vida que descubren es la de todos nosotros.

Uno de esos nombres esenciales es Olga Novo (Vilarmao, A Pobra do Brollón, 1975) que acaba, como quien dice, de dar a la imprenta su nuevo libro de poemas, Cráter (Toxosoutos; puede comprarse a través de la página web de la editorial).

Cuando el poeta portugués Eugénio de Andrade se asomaba al balcón de su casa en el Passeio Alegre de Oporto sentía, mezclado con el olor del río y el mar, el del estiércol de los campos cercanos. Por eso afirmaba: "Lo mejor de Portugal aún huele a establo", sin ningún deje de menosprecio. Eso es aplicable a parte de la nueva poesía gallega, pero probablemente nadie como Olga Novo hace virtud de ese sentimiento de la tierra, que en su caso adquiere tintes telúricos. Escribía en un poema de Nós nus, su libro de 1997:

nótaseche que desde a primeira infancia xogas co olor das glicinas,
que viches medrar con asombro o carballo ó pé da casa,
que vivides das vacas, aínda nóta-lo agre olor do leite callado cando escribes poemas
para o home que amas.

Lo telúrico entra en su mirada del único modo posible, a través del cuerpo, haciéndose uno con la tierra, como revela otro poema de ese mismo libro esencial:

con miña pel podes facer enxertos nas mazairas.

algunhas conservan estirados os nomes que gravei a navalladas
tódalas tardes ó volver da escola.

acostumada a tirar por un poema como por un becerro cando se lle ven as patas,
cando xa non se está en idade de medrar
toda maduración require un desgarro de tendóns [...]

Con los libros, la mirada de Olga Novo se ha ido ampliando, matizando y enriqueciendo, aunque siempre con ese eje campesino que el crítico puede señalar a modo de descripción, pero que en la escritura de Novo no tiene nada de pretendido pintoresquismo, sino de sincera meditación sobre un modo de vida propio acechado del mismo modo que pudiera hacerlo otro poeta más citadino. Cierto que eso da a su poesía un encanto añadido, al menos a ojos de algunos lectores (entre los que me encuentro); pero sería muy injusto poner ahí el único acento. Una poesía, sí, emparentada con, pongamos, John Berger en lo que tiene de defensa de un modo de vida más apegado a las cosas esenciales; una poesía deudora del surrealismo en sus formas (los detractores tal vez echen en falta una mayor variedad formal que no se entregue casi sin variación al desarrollo de unas cuantas imágenes; los defensores que eso es lo que le otorga su voz única); una poesía de narración mítica de las cosas comunes, de una sexualidad natural (por eso sexualidad y no sensualidad). En el poema que abreCráter, titulado "Simca 1200 azul celeste" la autora narra su nacimiento en ese vehículo:

O meu xenoma é unha rede de estradas secundarias
que incomunican a montaña ó val.

O día que eu nacín non había ningún gran sinal
xeaba
e a herba deixábase rumiar no estómago do frío.

Todo durmía o seu ser tranquilo.

Algún astro morría tres mil anos antes
pero a ti nin sequera che doeu o ventre
para dar unha luz en movemento
naquel auto humilde do veciño
fugaz coma unha estrela a trinta quilómetros por hora
máis fermoso
cá Victoria de Samotracia.

Entre poema y poema, la "Deusa campesiña" lanza sus advertencias: "Sucumbirá o poder ó peso da levedade da cinsa que vos soterra". La memoria de la familia, ("Danza da bisavoa descalza"), de los mitos de la infancia que sobreviven en la edad adulta ("Lobo"), personas, árboles, "A idea da Beleza", el antiguo corazón del cíclope... Es más fácil dar una idea del "ambiente" de este libro que resumir todas las venas y trazas de que está compuesto. Rico, hondo, intenso, Cráter es uno de los mejores libros de poemas publicados en las Españas en los últimos meses. Aunque crean que no entienden gallego, hagan la prueba: descubrirán que no sólo lo entienden, sino que, de pronto, se entienden mejor a sí mismos.


Neorrabioso: Hoy, martes, a las 21:30, en Diablos Azules, ÁNGEL...


Neorrabioso: Hoy, martes, a las 21:30, en Diablos Azules, ÁNGEL...: Chatterton tomó estricnina y Lugones cicuta; Pavese necesitó dieciséis frascos de somníferos y Alejandra Pizarnik 50 pastillas exactas de S...

Chatterton tomó estricnina y Lugones cicuta; Pavese necesitó dieciséis frascos de somníferos y Alejandra Pizarnik 50 pastillas exactas de Seconal; Maiakovski se disparó a la sien y Kleist a la boca; Berryman se arrojó al Missisippi, Crane al Atlántico y Celan al Sena; Esenin se ahorcó, Tsvietáieva le siguió y Nerval lo hizo con el sombrero puesto; Plath metió la cabeza en el horno y su amiga Sexton se encerró en un garaje...

Todos ellos empezaron escribiendo versos.

Glups.

Hoy. Martes. 21:30. Diablos Azules. C/Apodaca, 6. Metro Tribunal. Nueva Jam Session de poesía. Tres poemas máximo. Poeta invitada: ÁNGELA DE LUIS.


PERFOPOESÍA. Festival Internacional de Poesía de Sevilla


 PERFOPOESÍA. Festival Internacional de Poesía de Sevilla
Humor y contundencia. Realmente os habéis adelantado contratando a este especialista. Creo que estamos en condiciones de contactarlo y invitarle sin mas dilación a esta próxima SEMANA DE POESÍA SALVAXE, el señor Anatole da la medida de lo que nosotros consideramos un prohombre para tiempos difíciles, lastima que no tengamos la oportunidad de confrontarlo con alguno de nuestros representantes. Todo se andará.


El Festival 'Perfopoesía' "peligra" este año por "la retirada total de financiación del Ayuntamiento" 

El director "intentará sacar adelante la edición de este año, pero de momento las previsiones no son optimistas"

SEVILLA, 22 (EUROPA PRESS)
La celebración del Festival Internacional de Poesía de Sevilla 'Perfopoesía' en 2011, que alcanzaría su cuarta edición en octubre, "peligra" debido a la "retirada total de la subvención acordada y aprobada en los Presupuestos Generales por el anterior equipo de Gobierno del Ayuntamiento", que suponía el grueso de la financiación del Festival desde los últimos dos años, según la organización.
El director de 'Perfopoesía', Antonio García Villarán, ha explicado en declaraciones a Europa Press que la delegada de Cultura, María del Mar Sánchez, les ha comunicado "apenas tres meses antes de la convocatoria" la retirada de "la totalidad de la financiación pública" a este Festival, que estaba logrando "un importante calado en la ciudad", y que el año pasado "duplicó el número de asistentes hasta alcanzar los 10.000, cifra que esperaba superarse en esta edición".
Así, García Villarán ha lamentado que este "inesperado" recorte les deja "con muy poca capacidad de reacción", ya que desde que terminó el Festival del año pasado hasta ahora han estado "trabajando en la programación de este año, contando siempre con el presupuesto que había sido aprobado". Los motivos que la responsable de Cultura ha trasladado a la organización del Festival son "muy peregrinos" para el director 'Perfopoesía', pues "mientras asegura que no hay presupuesto para este Festival --que se hace con menos de la mitad de los recursos que serían necesarios y que cuenta ya con una programación y un público objetivo--, potencia otros actos culturales como la Bienal de Flamenco o anuncia la creación de un festival de Copla".
'Perfopoesía', que este año estaba previsto realizarse entre los días 10 y 16 de octubre, es una apuesta por "mostrar la poesía de una forma divertida, distinta, de manera escénica", ha asegurado García. En anteriores ediciones ha tenido su sede en la Alameda de Hércules, donde se montaba una carpa en la que el pasado año se realizaron hasta 46 actividades durante una semana. No obstante, el Festival también se desarrollaba por distintos puntos de la ciudad, con actuaciones callejeras como la cabalgata de gigantes y cabezudos, con batukadas y actores que repartían poesías.
En definitiva, "una forma de hacer ver que la poesía no es algo aburrido, y estaba funcionando bastante bien", ha explicado el director. Así, según ha manifestado, "este festival se estaba convirtiendo en un escaparate muy importante del sector, una muestra de lo más fresco que se está haciendo a nivel nacional e internacional".
En ediciones anteriores han acudido invitados de prestigio como Luis Eduardo Aute, Santiago Auserón o Leopoldo María Panero, así como nuevos descubrimientos como Siracusa Bravo Guerrero o Javier Herato. "Para este año teníamos previsto un cartel igual de fuerte que el año pasado, con grandes nombres y apuestas de gente joven que están participando en otros festivales, con experimentos como poesía fonética, principalmente a nivel nacional y alguno internacional", ha comentado García.
Además, el Festival contaba este año con la incorporación de la Casa de los Poetas, el centro cultural de Santa Clara que se inauguró hace unos meses, y que "no tiene apenas programación", explica, y desde el Festival se buscaba "apoyarlo trasladando allí charlas o celebrando 'El patio de la bibliodiversidad', para el que estaban invitadas más de 20 editoriales independientes de poesía para que presentasen sus obras y se dieran a conocer".
EJEMPLO PARA OTROS FESTIVALES
Asimismo, 'Perfopoesía' ha inspirado, potenciado y colaborado con nuevos Festivales de Poesía tanto a nivel nacional como internacional según la organización. Algunos ejemplos de ello son eventos como 'Vociferio' (Poesía Escénica) en Valencia, 'Las Ediciones Salvajes', en Badajoz, 'No somos tan raros' y 'Vibrato', en Elche, o los internacionales, como el 'Festival de Perfopoesía' de Puerto Rico.
El director de 'Perfopoesía' ha manifestado que intentará sacar adelante la edición de este año, pero que de momento las previsiones no son optimistas. "Vamos a intentar buscar financiación por otra parte, pero en verano está todo muy parado y en sólo un mes es muy difícil encontrar financiación. No nos rendimos, pero lo vemos bastante complicado" ha concluido García.

ESTA BIEN ESTO, LOS PODERES PUBLICOS DAN LA ESPALDA A TODO LO QUE SEA PUBLICO. NO ESTA MAL, ALGO SALDRA EN CLARO DE TODO ESTO. QUE LA CULTURA SIEMPRE MANGONEADA POR EL PODER, SIEMPRE USADA PARA BLANQUEAR LOS MUROS, SIEMPRE DE "DIVERTIMENTO"...PUES QUE SEPAN DE UNA VEZ POR TODAS QUE LA POESIA NO SE RIEGA CON DINERO, MAL QUE LES PESE. LLEVAREMOS DE NUEVO LA POESÍA A LA CALLE, EN FERROL, Y ASI APOYAMOS TODAS LAS INICIATIVAS QUE SE ESTAN VINIENDO ABAJO EN ESTOS MOMENTOS. SALUDOS, SALUD, Y SIN DUDARLO, SIEMPRE NOS QUEDA LA PALABRA, LA PALABRA ENCARNADA


Escoito a Olga cando o silencio arde


Lucidez dende a tenrura mais inquebrantable. A sua poetica arraiga onde a nuda vita cría. Colle coa man á intemperie o corazón insomne do Esquecemento.

Parlamento das Letras

Olga Novo
A voz de Olga Novo é un oráculo, un trilobite poético que garda a memoria herdada da manda. Dende a hora primeira percutiu coa ollada cega do canto tiresiano, descubrindo abisais de luz que se chamaron A teta sobre o sol, Nós nus, A cousa vermella e, hai nada, Cráter.

Loba das letras, anarca rebelde dunha nación adoradora de Eros, os seus versos chantan as raíces alén e van, freáticos, cavando simas e cavernas de imaxinería, nunha orxía surreal que nos defronta á revelación da palabra no limes do inefable.

A grande tradición, esa liña áurea que nace en Rosalía e ten porfilladas todas e cada unha das grandes voces que no noso pasado foron, arrola en Olga Novo como unha das súas sibilas máis queridas.

As palabras que seguen son, que dúbida cabe, testemuña desa harmónica fluencia biopoética.

—¿Cando, onde e da man de quen publicaches os teus primeiros textos?

Comecei a publicar poesía aos dezaoito anos, alentada pola lectura que deses meus primeiros textos fixo o profesor Claudio Rodríguez Fer. Viron a luz en revistas como Ólisbos, publicación dos estudantes de Filoloxía da USC da que conservo un fermoso recordo, e de cuxo consello de redacción eu mesma formei parte despois. Dorna, tamén xestada na Facultade de Filoloxía da USC, e Clave Orión, dirixida por Luz Pozo Garza, publicarían algúns deses primeiros textos. O primeiro libro, A teta sobre o sol, vería a luz coas Edicións do Dragón, dirixida polo tamén poeta Francisco Souto, nun formato artesanal que apostaba por dar voz a novos creadores e creadoras.

No ámbito da análise literaria, o primeiro estudo que publiquei foi sobre as liñas temáticas na obra da poeta Xohana Torres, que apareceu en Unión Libre. Cadernos de vida e culturas, dirixidos por Carmen Blanco e Claudio Rodríguez Fer. A partir de aí, sucederíanse outros en Grial, Boletín Galego de Literatura, Anuario de Estudos Galegos etc.

—¿Cal das túas obras cres que foi mellor tratada e cal pasou máis desapercibida para o público e/ou a crítica? ¿Por que cres que recibiron ese trato desigual?

Probablemente a mellor tratada pola crítica foi Nós nus (1997), ao concedérselle o Premio de Creación Losada Diéguez. E no terreo do estudo literario, Uxío Novoneyra. Lingua Loaira, premio Ánxel Fole 2008.

Penso que Nós nus constituía unha novidade polo seu enfoque poético, ao amosar a voz dunha muller, cinguindo un forte contido erótico a unha enraizada paixón telúrica, aspectos pouco tratados na poesía galega.

A obra que pasou máis desapercibida foi o poemario Monocromos, por se tratar dun libro publicado en Madrid e que tivo pouca difusión en Galicia.

—¿Tes algún hábito singular ou manía á hora de escribir?

Ningún. Escribo como vivo, con entusiasmo natural e naturalidade entusiasmada. Non necesito nada especial para escribir, soamente o pulo vital que me leva a facelo. Ademais, eu creo que as poses literarias contradín a propia poesía.

—Nunha antoloxía da nosa literatura recente, ¿ao pé de que autores/as preferirías figurar?

Non teño especial querenza polas antoloxías, polas clasificacións ou polas xerarquizacións nin na vida nin na literatura. Pero se tivera que camiñar a carón de alguén, faríao daqueles cos que vivo en sintonía de pensamento e poesía, máis aló do tempo e máis aló do espazo.

—Se tiveses que historiografar a túa propia traxectoria literaria, ¿que trazos salientarías?

Non sei se teño Traxectoria. Eu diría máis ben que teño Amatoria estourada en diversas obras que se intercomunican con Paixón. Intensidade. Soño. Apertura. Utopías. Busca cognoscitiva. Cosmogonía amorosa. Música das pedras. Cráter. Feliz Idade. Nudez. Antiplatonismo. Raíz. Liberdade. Praceres. Pulo. Ledicia. Ferida fechada. Fósil. Paxaro nas alturas. Toupa lúcida nas Profundidades. Humildade. Escrita en soedade. Independencia.

—¿Que lecturas te acompañan decote ou a que escritores/as regresas con frecuencia?

Releo: Impregnada pola obra total de Claudio Rodríguez Fer. Marabillada polo fragmentarismo involuntariamente vangardista de Safo. Entusiasmada polo soño surreal de André Breton, de Eugenio Granell e de Joyce Mansour. Apasionada polo clamor de Léo Ferré. Emocionada pola verdade vital de Luz Pozo Garza. Integramente toda no telurismo de Uxío Novoneyra. Amando en Neruda. Coñecendo co poeta bretón Kouliz Kedez. Feliz mente nas palabras de Carmen Blanco. Quedando en branco na lucidez de Gamoneda, entre os anxos de Rilke, no furor de Rimbaud, na radical soedade das radicais Emily Dickinson e Rosalía de Castro…

—¿Que cres que lle falta aínda ás nosas letras e que lle sobra definitivamente?

Eu penso que cada quen debe ser libre de buscar a súa propia verdade literaria, alleo/a a modas e a correntes máis ou menos efémeras. Eu creo na independencia radical e, polo tanto, tamén na máis total e profunda independencia creadora. Creo precisamente que falta esta independencia e esta radicalidade. Penso que nas letras galegas, coma na literatura universal, falta Poesía e sobra Literatura, no sentido que a estas palabras lle deu Verlaine.

—Se soubeses que o teu tempo se esgota, ¿que non te perdoarías non deixar escrito?

As declaracións de Amor que inda me quedan por escribir. As palabras para facer feliz idade.

—¿Cal é a túa valoración do noso presente literario?

Valoración supón clasificación. Clasificación supón xerarquía. Xerarquía supón orde. E orde supón poder. Que o futuro fale de nós se debe falar, eu prefiro vivir o presente con amor, ler con xenerosa pluralidade e crear con liberdade.

—Se desexas facer algunha outra consideración, túa é a palabra.

Na miña poesía, coma na miña vida, gustaríame que rexese esta máxima pompeiana escrita sobre un dintel, acompañando unha imaxe fálica: HIC HABITAT FELICITAS –Aquí habita a felicidade-, quizais a máis fonda revolución individual e, polo tanto, literaria e que, como quería Pascal, por fin lle quitemos a venda dos ollos a Eros e amor poida contemplar as belezas múltiples coa soa lucidez que importa.


caderno de trabalho de Séchu Sende


EU NUNCA SEREI YO
A girafa come-fotos



- Qual é o teu animal preferido?
- A girafa come fotos.
- E onde está?
- Nom sei.
- E que fotos come?
- Aquela foto.
- E onde está?
- Aqui, com as pitas e os gatos.
- E onde vive?
- Aqui. No monte.
- Por que come fotos?
- Porque é um animal que come fotos, nada mais.
- ...
- Nom come nenas.
-...
- Tamém há um lobo que come cojins.
- Por que come cojins?
- Tamém come mantas.
- Onde vive?
- Em África.
- A girafa come fotos como entrou na casa?
- Pola porta.
- Fala?
- Si.
- E que di?
- Di: Como te chamas?
- E que fotos lhe gusta mais?
- Aquela na que estás ti.
- ...
- Tamém come lápis.
- ...
- Tamém come livros.
- Que livros lhe gustam mais?
- Os que tenhem fotos.
- ...
- Sssshhh, nom fales. Fala baixinho.
- Por que?
- Porque está aquela vaca durmindo.
- Quando podemos falar normalmente?
- Quando esperte a vaca.
- ...
- A girafa caga fotos.
- E nada mais?
- Nada mais. Come fotos e caga fotos.

COMO COMER ARCILLA


Entre la siempre compleja concurrencia poética española, la poesía de Ana Gorría brilla como una estrella rara, excéntrica, isleña, hermosa. Su voz, difícilmente confundible, impone siempre la sabiduría de su independencia y el impagable don de su mirada. Poesía que viene del silencio y regresa al silencio: el silencio siempre como doble muro de contención para proteger las palabras precisas de los tumultos del pensamiento. Poesía de límites, como lo es la gran poesía. Límites que son como los cauces del incesante río de Heráclito. Porque en cada verso de Ana Gorría resuena un rumor que viene de nunca, y allí, precisamente allí, palpitará siempre la luz del presente irrecuperable.
Ana Gorría nació en Barcelona en 1979. Ha publicado los libros Clepsidra (Plurabelle, 2004) y, en colaboración con la pintora Pepa Cobo y el compositor Juan Gómez Espinosa, Araña (El gaviero ediciones, 2005). Es licenciada en filología hispánica y, actualmente, prepara su tesis doctoral. Colabora como crítica literaria en diversos medios escritos.
La poeta ha tenido la generosidad de elegirnos expresamente para este espacio un pequeño ramillete de su poesía, que incluye su Serie de poemas al margen de Pepa Cobo y de Román Hernández, inédita hasta la fecha. Agradecemos también a la pintora Pepa Cobo y al escultor Román Hernández su amabilidad para permitirnos reproducir las imágenes de sus obras que acompañan a los poemas.
J.M.M.

***

[VII]
El reloj se va abriendo
con una suave cadencia
de tortuga amanecida
en el centro del vientre
como un aborto de magnolia y cedro.


Y pausa a pausa,
cae nuestro humor esdrújulo en torrentes
de líquen y de helecho.


Florecen las esporas del cielo de la tarde.
De Clepsidra (Córdoba, Plurabelle,2005)

COMO COMER ARCILLA
A medias, sin hacer, la noche pende del hilo del silencio. Deja estancado el día las derrotas, conquistas desoladas para orillar el frío. Si es que supone el grito una victoria, abre las manos, cielo, a este lugar cansado donde muere el destino, extiende el horizonte, porque no hay transparencia ni paisaje. Si el hambre es galardón hacia los márgenes, apetito rendido y suficiente donde se cierra el verbo y cae el huso, vuelve a tu madriguera, deja la oscuridad a la deriva, vuelve para buscar la hora de nadie, pregúntate a quién obliga el celo, quién cerca tu desgana, quién cubre tu apatía, quién sueña con tu sueño.
Como el que come arcilla, pan y barro.
De Araña (El Gaviero ediciones, 2005)

Serie de poemas al margen
de Pepa Cobo y de Román Hernández
El domador cree que las imágenes y las palabras deben mezclarse con las cenizas
de los gusanos para renacer en la imaginación de los hombres.
Leolo

Jardín de infancia
Román Hernández
http://webpages.ull.es/users/romher


LOS OBJETOS POÉTICOS DE ANTONIO GÓMEZ


[SÉNECA DIGITAL]

La bondad insobornable, honestidad sin mediar palabra Arte de Facto y PoemasContundentes

LOS OBJETOS POÉTICOS DE ANTONIO GÓMEZ

Felipe Muriel Durán
Profesor de Lengua Castellana y Literatura
La trayectoria de Antonio Gómez pone en cuestión el descrédito de la vanguardia. La fidelidad a unos postulados estéticos y la coherencia de un trabajo, desarrollado durante cerca de cuarenta años, lo convierte en referente indiscutible de la neovanguardia en España. Su obra escapa a la convencional clasificación en géneros, ya que se sitúa más allá: y es poesía, y es escultura, y es pintura, y es acción…
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Antología poética (1981)
Las doce agotadas barras de bolígrafo aluden por acción de la metonimia al oficio de escribir durante los doce meses de un año. La diseminación de manchas negras sobre fondo blanco representa gráficamente la escritura, a la vez que constituye una reflexión sobre los límites del lenguaje. La imposibilidad de traducir en palabras nuestra relación con el mundo y la creciente devaluación de la lengua determina su abandono y el cultivo de una escritura que pretende, a la manera del arte povera, arrancar significaciones de elementos tan aparentemente insignificantes como las gastadas barras de bolígrafo.
Valga este ejemplo para recordarnos que existen otras formas de hacer poesía. Desde las vanguardias de los años veinte, lo poético no tiene por qué circunscribirse a los textos verbales.
La incorporación de los objetos al arte arranca de los cubistas, pero será el francés Duchamp el que dé un paso más, al considerar que la simple elección de un objeto por parte del autor conlleva la declaración de artístico. Como los dadaístas y surrealistas renuncian en sus ready-mades objets trouvés a la manipulación estética, los objetos cobran protagonismo y se vuelven detonantes de la imaginación y la capacidad reflexiva de los espectadores. En nuestro país, el maestro por excelencia de la transmutación poética de los objetos es el catalán Joan Brossa.
Su influencia ha dado lugar a una larga serie de continuadores, entre los que destacan Antonio Gómez y Chema Madoz. Hoy nos ocuparemos del primero.
Repasando su ya dilatada producción, advertimos bote pronto dos grupos de textos: aquel en el que revisa con intención crítica temas como el amor, la religión, la monarquía, el consumismo…; y aquel otro en el que reflexiona sobre cómo concibe la creación y el mundillo artístico.
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Sangre de colores (1998)
"Sangre de colores" (1998) alinea siete lápices con espinas. Si el lápiz se asocia metonímicamente con la escritura, la identificación metafórica de aquélla con las espinas sugiere que el proceso creador no es una actividad placentera, sino, por el contrario, dolorosa. La idea, ya apuntada por el título, de que la creación constituye un testimonio personal se completa con la orientación de los lápices. Su verticalidad insinúa el derramamiento de sangre de los colores y reafirma, en suma, la autenticidad del trabajo del autor.
Si en "Sangre de colores" una rama de rosal se transforma en un utensilio para escribir, en "Corazón de niño" (2001) el cuerpo de la peonza adopta la forma de un corazón.
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Corazón de niño (2001)
El vínculo del juego con la niñez permite la relación metafórica de segundo grado entre la peonza y el corazón infantil. Al igual que el trompo da vueltas sin cesar, el corazón y, por extensión, el niño gira y gira sobre sí creando un mundo de sueños y reinventando las cosas con mirada virgen. Ése es el empeño de Antonio Gómez.
El modelo ideal de creador se completa con "El disidente" (2001), ocho lápices unidos con forma de estrella. La selección de la estrella convierte al disidente en un elegido, cuya luz sirve de guía .
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El disidente (2001)
La diversidad de direcciones que sugieren los lápices refleja la pluralidad de caminos posibles, frente al encorsetamiento que supone someterse a un solo estilo o tendencia. Es un canto de libertad artística.
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Camada de víboras (2001)
Esa visión romántica de la escritura se llena de realismo en "Camada de víboras" (2001). Parte de la relación metonímica lápiz = escritura, señalada en "Sangre de colores", para luego humanizarla y animalizarla en plumas = escritores = víboras. El recipiente que contiene a la camada de víboras alude metafóricamente a los avisperos literarios, en los que la lengua se vuelve un arma de ataque y de supervivencia.
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Poema de amor (1998)
En "Poema de amor" (1998) se humanizan las hojas que, unidas en un corazón, designan la unidad de sentir de los enamorados; sin embargo, la presencia del imperdible introduce un elemento de contraste con respecto a la fragilidad y caducidad de las hojas. El imperdible simboliza la institución matrimonial y la violencia que impone su nexo a las hojas choca con lo efímero de los sentimientos. Se critica el carácter antinatural de la relación indisoluble.
También "Desata el nudo que te ata" (2000) yuxtapone elementos contrapuestos: una tijera abierta en actitud de cortar, pero imposibilitada de hacerlo por los nudos.
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Desata el nudo que te ata (2000)
Esta escena refleja, a pesar del ruego contenido en el título, la impotencia del ser humano para vencer las trabas que limitan su pleno desarrollo. La vida se concibe como una prisión, un laberinto sin salida. Además la figura de las tijeras admite otra interpretación, ya que evoca por su forma en X la cruz de San Andrés; en consecuencia, se sugiere el sufrimiento del hombre condenado a vivir de por vida en su cruz.
La cruz como signo de martirio volverá a aparecer en "Están colgadas tres cruces" (2001). De un misal abierto cuelgan tres cintas separadoras, de cuyos extremos penden tres cruces. Las tres cruces, en recuerdo del Gólgota, con el fondo de las negras tapas del misal, aluden a la crucifixión de Jesucristo y a la ética y estética del dolor, inherente al catolicismo.
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Están colgadas tres cruces (2001)
Se deplora el sufrimiento causado por una religiosidad impuesta, al tiempo que el yo poético insinúa su distanciamiento del fenómeno religioso a través del guiño del título. "Están colgadas tres cruces" rememora el estribillo del célebre bolero de Carmelo Larrea "Dos cruces": Están clavadas dos crucesen el monte del olvidopor dos amores que han muerto / que son el tuyo y el mío.
Al igual que el bolero nombra dos amores que han muerto, cuya cruz permanece en el monte del olvido, las tres cruces cuelgan del olvido.
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Verdades eternas (1998)
La posición crítica hacia la religión se amplía en "Verdades eternas" (1998), donde se superponen dos discursos: la página del devocionario Verdades eternas y la inscripción sobre una mancha blanca de una leyenda de corte existencialista: caminar por caminar cansa. La aventura humana se tensa entre el dogma y el testimonio desencantado del viajero que camina sin rumbo fijo.
Hasta aquí una muestra de los recursos y técnicas con que elabora sus objetos poéticos Antonio Gómez. Objetos humanizados que nos descubren las aristas invisibles de las cosas.


NOS QUEDA LA PALABRA



Voronezh

Toda la ciudad está helada.
Vidriosos árboles, muros, nieve.
Cruzo con temor entre cristales.
La carrera incierta de los trineos floreados.
y sobre el Voronezh de Pedro, están los cuervos,
los álamos y una bóveda verdosa,
erosionada, turbia, de polvo solar
y en la batalla de Kulikovski soplan las laderas
de la tierra poderosa, vencedora
y los álamos, como cálices móviles
resuenan con más fuerza sobre nosotros
como si mil invitados bebieran
a nuestra salud en el banquete de bodas.
Pero en el cuarto del poeta caído en desgracia
Miedo y Musa se turnan en la guardia.
Y viene una noche
que no conoce el alba.


                                      1936Anna Ajmátova


BALANCES PARCIALES


Balances Parciales continúa con su gira bisiesta:

Madrid, 3 de febrero Taberna de Argensola, 20 horas
Sevilla 9 de febrero Gabinete Salvaje, Max House, hora a confirmar.
Granada 10 de febrero, El Entresuelo, 22 horas
Valladolid más o menos el 22 de febrero, sin confirmar espacio.
Astorga, 24 de febrero Biblioteca Pública o Ergástula
Santander, 25 de febrero Librería Gil.

Presentación en Madrid, 3 de febrero en la Teberna de Argensola, 2 (Metro Alonso Martín), a las 20 horas.

Participan:
Arantxa Oteo
Javier Zabala
Felipe Zapico


Te esperamos.

Salud

http://narcisoelvalvulista.blogspot.com/


O Abraço de Ferro- Lançamento em Galiza by grenlandia


grenlandia « Grøenlandia


O Abraço de Ferro- Lançamento em Galiza

by grenlandia

Esta Quinta Feira, também dita Xoves, dia 15 de Dezembro, lançamento de “Abraço de Ferro” às 22:30h no Café Bar Trece, em Santa Clara, Santiago de Compostela, com intervenção do próprio autor e convidados de honra. “Abraço de Ferro” é uma peça de teatro escrita e encenada em 2002 por Carlos Santiago para a companhia de teatro portuguesa Trigo Limpo, publicado agora por Através Editora, da Associação Galega da Língua (AGAL). O passado dia 10 de Dezembro foi apresentado no XVII FINTA, Festival Internacional de Teatro de Tondela, Portugal, no mesmo espaço onde teve lugar a estreia em Maio de 2002, com interpretação dos actores José Rosa Neves e Ruy Malheiro. O espectáculo foi apresentado também em 2002 no Festival Internacional de Teatro D’Agosto de Maputo, Moçambique.
O livro conta com prefácio de João Luis Oliva, investigador e escritor viseense, e de Pompeu José, membro do Trigo Limpo-Teatro Acert. No lançamento em Tondela contou-se com a introdução de João Maria André, filósofo na Universidade de Coimbra e dramaturgo da Cooperativa Bonifrates, quem fez uma breve dissertação sobre o texto que aqui reproduzimos.
“Abraço de Ferro” é um diálogo entre dois actores que transita entre a realidade e o surrealismo ao mesmo tempo que vira do humor ao drama.
Em palavras de João Maria André “Abraço de Ferro é um jogo em que ao mesmo tempo que joga o autor, jogam também as personagens e jogam igualmente os intérpretes ou as interpretações. Ou, dito de outra maneira que talvez corresponda melhor ao desafio de leitura que nos lança, é um jogo em que autor, personagens, actores e leitores são permanentemente jogados numa espiral sem princípio nem fim, sem centro nem periferia, sem leito e sem margens”.
O autor Carlos Santiago é um dos criadores galegos mais assentados nas relações com Portugal, dramaturgo, escritor e artista vinculado à geração de activistas culturais que surdiram em torno da Sala Nasa em Compostela, desenvolve a sua actividade em diversos campos, desde a crítica da cultura até a criação artística e literária em diferentes linguagens.


SOY TODO LO QUE ODIAN LOS SEMBRADORES DE MIEDO


Nómadas, con todas as linguas na lingua, son a nosa bandeira de fume, co fogar alá onde acendes a lumbre...
Adoro as fronteiras, os rios que nos multiplican, beiras que nos poboan, montañas, altofalantes dos nosos cantos, adoro os idiomas das pedras, o codigo dos anfibios, a linguaxe das nubes, os rituais das estacións, os seus bailes de disfraces, a nosa polifonia, as bandadas de tantanes...
odio as aduanas, a súa maldita rabia, as súas procaces interrogatorios, as súas malditas radiografias, a súa genetica patologia, o seu amor insano a palpar a alma, o seu vertedoiro de adeuses mortos, o seu papelorio inmundo, o seu insultante monologo, o seu criminal mercadillo, o seu mercantil aprecio, os seus basculas para pesar ao outro, os seus necios detectores do medo, odio as aduanas, os pasos fronteirizos artillados ata os dentes...
adoro as fronteiras que me fan negro, indio, afgán, amarelo, arabe, collita ou aborixe...que me fan ser todo o que odia o que sementa o medo.


Nomadas, con todas las lenguas en la lengua, son nuestra bandera de humo, con el hogar  allá donde enciendes la lumbre...
Adoro las fronteras, los rios que nos multiplican, orillas que nos pueblan, montañas, altavoces de nuestros cantos, adoro los idiomas de las piedras, el codigo de los anfibios, el lenguaje de las nubes, los rituales de las estaciones, sus bailes de disfraces, nuestra polifonia, las bandadas de tantanes...
odio las aduanas, su  maldita rabia, sus procaces interrogatorios, sus malditas radiografias, su genetica patologia, su amor insano a palpar el alma, su escombrera de adioses muertos, su papeleo inmundo, su insultante monologo, su criminal mercadillo, su mercantil aprecio, sus basculas para pesar al otro, sus detectores asquerosos del miedo, odio las aduanas, los pasos fronterizos artillados hasta los dientes...
adoro las fronteras que me hacen negro, indio, afgano, amarillo, arabe, collita o aborigen...que me hacen ser todo lo que odia el que siembra el miedo.

Pues gracias, por que te teniamos olvidado Nicanor


LVI
En España no importa que ganen terreno los comunistas
es un hecho que se impondrán en las próximas elecciones
y caramba que aquí también
yo mismo voto por los comunistas 
porque estoy convencido
de que no van tras el interés personal 
aunque sepa que están equivocados 
siempre estarán ahí los sacerdotes
para ponerlos en el lugar que les corresponde 
en caso de que lleguen a sobrepasarse 
cosa que en Chile no sucederá
porque los sacerdotes son muy pocos 
mientras que en la Península Ibérica
hay más curas que moscas en la miel. 

Los valientes andan solos: Heterogéneos


Los valientes andan solos: Heterogéneos: Poemario colectivo: Versos sueltos:

Bueno: Heterogéneos, la antología, editada de manera impecable, como todos 


sus libros, por Ediciones

Escalera, y coordinada por el poeta Eduardo Boix ypor un servidor, parece ser que ya anda por los anaqueles de las librerías, al módico precio de 16 euros y pico...

La imagen de la cubierta es obra de mi bro Ángel Muñoz.

Y dentro, los poemas, cuatro por cabeza, de 61 poetas nacidos entre 1970 y 1987.

Ante la imposibilidad de subir un poema por autor, he decidido subir versos sueltos de cada uno de ellos, siguiendo el orden en que aparecen en el libro:




Kirmen Uribe – Juan Pinilla – María Villa – Gsús Bonilla – David Mayor – José Ángel Barrueco – Pablo García Casado – Marcos Canteli – Miriam Reyes – David Mardaras – Estíbaliz Espinosa – Alberto Lema – Carmen Camacho – Joaquín Juan Peñalva – Ausías Navarro Millet – Antonio Díez – Safrika – Nuria Mezquita – Antonio G. Villarán – Yolanda Castaño – Gonzalo Escarpa – Ángel Muñoz – Isabel García Mellado – Pablo Texón – Ana Vega – Óscar Aguado – Andrés Neuman – Luis Bagué Quílez – Marcus Versus – María Couceiro Fernández – Juan Andrés García Román – Mario Crespo – Robert Albert – Nacho Montoto – Déborah Vukusic – José Daniel García – Eduardo Boix – Arturo Méndez Cons – Javier Das – Lluis Pons Mora – Julieta Viñas Arjona – Alberto García-Teresa – Ignacio Escuín – Alejandra Vanessa – Alicia García Nuñez – Carmen Beltrán Falces – Laura Pérez Manzano – Hasier Larretxea – Vanessa Díez Tari – Eduardo Fariña Poveda – Ana Patricia Moya – Pablo López Gargallo – David Refoyo Aguiar – Sofía Castañón – Javier Pascual Ramírez – Antonio Huerta – Ben Clark – Elena Medel – Martín Mosteiro Espina – Almudena Vidorreta – Javi Gato


Un adios como un hasta luego. Tomas Segovia siempre en el corazon




Me entero de la muerte de Tomas Segovia, amigo ancho y breve, conocido por la mano de Horacio, compartida amistad con Guillermo y con su mujer Luisa. Ferrol fue el paisaje de un encuentro inolvidable por la humilde y rotunda luz de estos acantilados insomnes que en este momento alivian la pena con su laboriosa indiferencia. Todos los naufragos y todos los nómadas tienen su canción y su isla del tesoro.
Un saludo con el luto de nuestra bandera de humo.
Un abrazo de tierra como un bocado en este cielo tan siguiendo tus pasos, plagiando todo el otoño que cabe en una hoja tuya ardiendo en mis ojos.
Inolvidable traductor de todas las cosas y de sus adorables silencios.