Update roulements Reds

Séminaire des Rencontres d’Arles – 9, 10 et 11 juillet 2012 – Photographie et réseaux sociaux – Théâtre municipal d’Arles – Entrée gratuite sur inscription
pendant
Les Rencontres Internationales de la Photographie d’Arles
ÉDITION 2012 du 2 juillet – 23 septembre

Photographie, internet et réseaux sociaux

Ce que « la photographie en ligne » nous apprend des modifications en cours ou des permanences dans les pratiques des jeunes…
Devenue la première des pratiques amateurs, la photographie s’est emparée des nouveaux espaces de circulation offerts par les réseaux sociaux. Auto publication, mise en scène, appropriation d’images de provenances inconnues, détournements, les images intimes qui ponctuaient la vie sociale et s’échangeaient dans un cercle restreint, familial ou amical, s’inventent de nouveaux langages partagés avec un public de « millions d’amis »… Réactivité et amplification immédiates, ces nouveaux réseaux sociaux et ces albums web.2 offrent aux utilisateurs, notamment les jeunes, une chambre d’écho universelle où l’autodérision, le second degré et la parodie sont très souvent de mise mais où l’inspiration la plus novatrice n’est pas non plus absente. L’effet de nombre, l’unique ambition de dire « j’y suis » sont des paramètres importants pour les jeunes utilisateurs, les éducateurs se doivent de les prendre en compte afin de proposer d’autres lectures, d’autres projets. Comment les éducateurs peuvent-ils aborder ces outils manipulés avec tant de dextérité par les jeunes dont ils ont la charge ? Quelles pistes les artistes nous proposent-ils ? De nouvelles esthétiques sont-elles en train de naître ?

http://www.rencontres-arles.com

bientôt en ligne
Présentation du projet pendant Les Rencontres Internationales de la Photographie d’Arles

Nouveau magazine Digitalarti en ligne :
http://www.digitalarti.com/files/digitalarti-mag9.pdf

Version interactive ici :
http://www.digitalarti.com/files/ebooks/digitalarti_mag_9_fr.html

Installation éphémère de Paysages pendant l’exposition Images // Paysages.

Paysages, 2012, Reynald Drouhin
Impression dos bleu, 540 x 180 cm et 450 x 180 cm.

Dans ces œuvres, Reynald Drouhin utilise plusieurs images extraites d’archivages et de Street View accessibles sur Google Earth. L’artiste numérique prolonge ainsi son sujet avec les images du Web et confronte cette mémoire digitale au paysage réel qui n’a de temps et de sens que celui de sa propre contemplation. Avec ses deux tiers de nuages, le paysage de la Beauce semble écrasé par ses cieux, contrastant avec celui du Perche qui offre au regard une véritable respiration avec ses deux tiers de forêts. Ces paysages-fantômes révélés par un filtre infrarouge destiné à les rendre plus énigmatiques offrent une vision panoramique de ce qu’est, fut et serait la Beauce et le Perche. Reynald Drouhin utilise le principe des mosaïques numériques dans plusieurs de ses œuvres pour délier son sujet et mieux en exprimer l’unité en le contournant, puis en le recomposant image par image. Dans une sorte de divisionnisme numérique, il semble que le paysage se soit interrompu en empêchant le spectateur d’embrasser sa totalité, comme pour lui rappeler que tout paysage représenté reste un extrait, un échantillon et une lucarne au sein d’un ensemble qui constitue un tout plus vaste et finalement incommensurable. (Carole Rinaldi)

Exposition Images // Paysages
Histoires des représentations du territoire
du 13 avril 2012 au 30 décembre 2012
L’exposition « Images//Paysages » propose d’interroger les images des paysages pour tenter de comprendre les représentations d’un territoire, celui d’Eure-et-Loir, et, ce faisant, ses mutations.

Ces images résultent d’un travail critique, poétique, scientifique, nostalgique, historique… sur le paysage, lequel tient aujourd’hui une place décisive dans les préoccupations contemporaines. Aussi bien sur la qualité du cadre de vie offert aux habitants, sur la mémoire et l’identité des lieux, sur les choix d’aménagement d’un territoire, c’est-à-dire sur le mode de production, de gestion, de ce territoire.

Exposition de « Paysages » de Reynald Drouhin

Près de 500 photographies sont exposées, rapprochées, confrontées, questionnant le paysage eurélien mais également la place de l’homme et la façon dont il perçoit et vit un territoire en profonde évolution.
Des photographies du début du XXème siècle, provenant de fonds photographiques anciens conservés aux Archives départementales, côtoient des commandes spécifiques faites à des photographes d’aujourd’hui. Amateurs éclairés ou professionnels, photographes locaux arpentant depuis des années ce territoire ou artistes découvrant ces paysages pour la première fois, chacun a porté son regard sur ce territoire.
Une exposition interactive immersive, avec grande bibliothèque, espace dédié à la technique photographique qui permettra également de découvrir de façon ludique, par l’expérimentation et la manipulation, l’univers des photographes : appareil photo géant dans lequel il sera possible de rentrer, simulateurs permettant de s’initier aux réglages de l’appareil, atelier de prise de vue devant un paysage, découverte des techniques de développement et de la post-production.

Le Compa – Conservatoire de l’agriculture
1, rue de la République
28300 MAINVILLIERS

http://www.lecompa.fr

https://www.facebook.com/ImagesPaysages

Presse :
The Creators Project : Reynald Drouhin fragmente des paysages ruraux

Paysages, 2012, Reynald Drouhin
Impression dos bleu, 540 x 180 cm et 450 x 180 cm.
Tirage photographique disponible en 5 exemplaires en 135 x 45 cm et 112 x 45 cm. (Diasec ou encadré)

« PAYSAGES » REYNALD DROUHIN (2012), Texte Carole Rinaldi

Avec ces deux réalisations monumentales, Reynald Drouhin transforme les paysages de la Beauce et du Perche en mélangeant leurs temps et images. Les images qui composent ces œuvres sont en effet issues de plusieurs sources que l’artiste a patiemment collectées; comme des images d’archives et des captures de Street View extraites de Google Earth. L’artiste numérique a ainsi prolongé son sujet avec les images du Web en utilisant la mémoire d’Internet ; confrontant cette mémoire digitale au paysage réel qui n’a de temps et de sens que celui de sa propre contemplation. Et c’est ainsi la mémoire d’un paysage commun qui défile, devenant paysage-fantôme grâce à l’emploi par l’artiste d’un filtre infrarouge destiné à rendre ces images plus étranges et fantomatiques. Reynald Drouhin parvient ainsi à créer une vision panoramique de ce qu’est, fut et serait la Beauce et le Perche. Visions éphémères toutefois, car ces deux œuvres sont vouées à disparaître une fois l’exposition terminée. L’artiste utilise le principe des mosaïques numériques dans plusieurs de ses œuvres pour délier son sujet et mieux en exprimer l’unité en le contournant puis en le recomposant image par image. « There are images I need to complete my own reality » (« Certaines images me sont nécessaires pour parfaire ma propre réalité ») écrivait James Douglas Morrison. Il semble que l’artiste ait cherché dans ce travail à compléter lui aussi le réel qu’il a lui même observé ; tout comme L’un est le multiple et le multiple est l’un. Ainsi, en utilisant des archétypes de la photographie de paysage comme l’herbe verte, le ciel bleu, les clairières et les moutons dans le Perche, l’artiste leur donne une teneur plus dérangeante en introduisant un personnage en carton dont on sait lire la présence dramatique dans la Beauce. Comme pour rappeler au spectateur que finitude et impermanence peuvent côtoyer le caractère intemporel de ces paysages. Mais il sait aussi jouer sur les proportions en créant un rapport unique à la verticalité et à l’horizontalité qui s’exprime ici dans ces œuvres. Avec ses deux tiers de nuages, le paysage de la Beauce semble écrasé par ses cieux assombris par l’infrarouge, contrastant avec celui du Perche qui offre au regard une véritable respiration avec ses deux tiers de forêts qui donnent clarté et oxygénation à l’image immobile. Piet Mondrian avait en son temps élaboré des tableaux qui repensaient la notion de paysage en y introduisant des formes géométriques. Océans et arbres étaient alors représentés par des traits horizontaux et verticaux. Pour élaborer ses œuvres, Reynald Drouhin a cherché lui aussi à dénaturaliser son sujet et ce sont ici deux visions du paysage qui s’expriment ; l’éloignant toujours plus de la teneur romantique qu’on peut lui attribuer. Dans une sorte de divisionnisme numérique, l’artiste a cherché à introduire des espaces vides dans ces espaces figés. Il semble ainsi que le paysage lui-même se soit interrompu, interdisant au spectateur d’embrasser sa totalité, comme pour lui rappeler que tout paysage représenté reste un extrait, un échantillon et une lucarne dans un ensemble qui constitue un tout plus vaste et finalement incommensurable. Ainsi, alors que l’homme se croit au centre du monde et il l’est, en effet, en quelque sorte dans la construction même des paysages qu’il a élaborés, « en poète l’homme habite le monde » comme l’écrit Hölderlin. Formes anthropomorphiques dans les nuages informes, mais aussi divinités des montagnes et forêts constituent autant de présences invisibles dans l’imaginaire des civilisations et si l’art a cherché à traduire le mystère et la vérité des paysages en cherchant comme les impressionnistes à restituer le plus précisément possible la beauté de leur lumière dans l’instant, il persiste dans cette entreprise une sorte de quête infinie et profonde face à l’immensité. L’art numérique peut ainsi lui aussi explorer la thématique du paysage en retravaillant les images de ce monde flottant, celui-là même que les artistes peintres allaient explorer dans leurs toiles en peignant à corps perdu leur propre observation de la nature. Les œuvres traversent les époques et l’espace et sont les spectres du temps dans ce grand panorama au caractère accessible et inaccessible qu’est le paysage.

Exposé dans le cadre de :
Exposition Images // Paysages
Histoires des représentations du territoire
du 13 avril 2012 au 30 décembre 2012

Voir article sur The Creators Project : Reynald Drouhin fragmente des paysages ruraux

La vidéo Cité B. présentée à RECurrences # 2
Exposition collective d’art vidéo au RADAR
Du 6 au 25 mars 2012

Vernissage le mercredi 7 mars à 18H30

Reynald Drouhin, Cité B., 2007-10, vidéo 16′, sans son, Paris

Exposition collective d’Art vidéo

Vincent BROQUAIRE, Reynald DROUHIN, Pascal LE GRAS, Matthieu MARTIN, Baptiste VANWEYDEVELDT

Suite au succès de la première édition de RECurrences en 2010, Le Radar récidive avec une nouvelle exposition collective consacrée à la création vidéo. Pour cette seconde manifestation, l’équipe a choisi de mettre en lumière cinq artistes aux univers très différents. Représentatifs des diverses tendances de l’art vidéo actuel, ils explorent aussi bien l’animation, la performance filmée que l’installation numérique. Pour l’occasion chacun présentera une sélection de une à trois séquences dont plusieurs inédites. Jeunes ou plus confirmés, les plasticiens occuperont ainsi durant trois semaines un pôle de diffusion indépendant au sein du Radar. Au fil des salles, le public pourra s’étonner de la variété et de la singularité des productions vidéo actuelles.

http://www.le-radar.fr/

Nimbus II, 2012
cloud in room
Lambda print, 75×112 cm

Nimbus, 2010
Cloud in room
Lambda print, 75×112 cm
Probe#6, Suze May Sho, Arnhem

http://www.berndnaut.nl

2012, installation éphémère in situ, cube inversé réalisé avec Lloÿs Drouhin, air, sable, dimensions variables (environ 1m3).

Rick Wittrig
http://shop.firepitart.com/thirdrock.aspx

http://fr.wikipedia.org/wiki/Casse-toi,_pauv’_con_!

http://choijeonghwa.com

17 février – 20 mai 2012
Maison rouge, Paris.

http://www.lamaisonrouge.org

http://clementvalla.com/category/work/postcards/

Spammm / Durant l’exposition, la galerie sera fermée

Arcuterie Galerie

http://alsacherie.free.fr

A 40m cube
Du 4 février au 21 avril 2012

http://www.40mcube.org

STREET ART – WYSIWYG – RERO – LE CLIENT SUIVANT par rero13

http://www.reroart.com

Sol LeWitt, Wall / Floor (« Three Squares »), 1966.

http://www.joannebalcaen.ca

Blue Screen of Death
http://fr.wikipedia.org/wiki/Écran_bleu_de_la_mort

http://www.flickr.com/photos/igoreskinja/sets/

Vidéo sonore 3min, Paris, 2011.

Série de 3 tirages photographiques
dimensions variables

fuck kendell geers

http://spamm.fr/

SPAMM, manifeste d’une génération

Depuis quelques années la création plastique imagine une nouvelle ère (aire de jeu), celle d’une immédiateté et d’une virtualité esthétique fulgurante autour de la planète. Entreprenant des médiums vidéographiques ou graphiques ; animés, statiques ou programmés, les créateurs de ces nouveaux concepts écrivent, jours après jours, un design sociétal flamboyant aux couleurs du World Wide Web.
Et si dans l’esprit des thuriféraires de l’art, « l’art contemporain » n’est plus littéralement « celui d’aujourd’hui » mais une période poursuivant « l’art moderne », on peut sans hésiter proclamer que l’art SuPer Moderne appartient d’ores et déjà à notre contemporanéité. Il est LE mouvement qui se lève depuis 10 ans aux quatre coins du web et des nouvelles technologies…

En créant le SuPer Art Moderne Muséum (le SPAMM), Musée virtuel, Musée d’un autre temps, Thomas Cheneseau, SYSTAIME ainsi que l’équipe de siliconmaniacs.org, ne font que relever à la fois la grande indifférence des autorités culturelles et la nécessité pour notre société d’appréhender le MUSEE d’une autre façon. En 2012 le Musée déplace les enjeux et notre SuPer Art Moderne car une autre façon de VOIR (et pourquoi pas d’acheter) l’art doit être mise en place.

C’est pourquoi le SPAMM relève ces défis ainsi que celui d’avoir en mains, où que nous soyons, un SuPer Art Moderne Muséum. Car plus qu’un Musée nouvelle génération le SPAMM propose d’être le poisson pilote de la création numérique.

L’art du SPAMM, est l’art du musée, l’art du SPAMM est l’œil du collectionneur, l’art du SPAMM est le cri d’un Mouvement, celui de cette nouvelle génération d’artistes qui entre le virtuel de l’œuvre et le factuel des images promeuvent en même temps celui d’un geste artistique, d’un art collaboratif et génératif, un art qui sort du salon et vit dans la machine, un art sociétal dans lequel se reconnaît non seulement toute une génération de jeunes créateurs, mais aussi jeunes collectionneurs, jeunes joueurs des réseaux et du buzz et acteurs de l’art particulièrement observateurs.

Au milieu de ce flux de création, Thomas Cheneseau et SYSTAIME reconnaissent les leurs et les sélectionne. Sur les pistes d’illustres ainées qui ont outrepassé leur art pour afficher par l’exposition de vrais manifestes artistiques, Cheneseau et SYSTAIME, parcourent le monde de la création virtuelle, de la Biennale de Venise à lafiac.com, de conférences en projets et rassemblent dans leur SPAMM tout ce que nous n’avons pas vu d’un art en marche.

Si l’art « doit nous faire voir ce que nous n’avons pas vu » (Paul Valery), l’Art SuPer Moderne nous fait voir ce que nous verrons demain : un art nomade qui va très vite trouver ses nouveaux supports de monstrations et d’appréciation dans un SuPer Art Modern Muséum, Musée de notre temps qui va, à travers nos outils de communication, de travail et de vie, intégrer le quotidien de ce 21ième siècle.

Jean Jacques GAY Décembre 2011.
(1-Paul Valéry)

Plus in Spamm.
Plus sur le blog
Voir sur Libération : Spamm, le net.art désirable
Voir article sur Amusement
Article sur siliconmaniacs.org

http://cargocollective.com/reynalddrouhin

Le prénom Lily-Rrose est un mix de Lily-Rose et de Rrose.

Lily-Rose
Etymologie : Lys (latin). Rose (latin).
Fête : 27 juillet , 23 août

Rrose
Rrose Sélavy est un personnage fictif créé par le peintre français Marcel Duchamp en 1920.

Bonus :
Pour être en accord avec le nom de famille Drouhin, il y a une rose qui s’appelle la Zephirine Drouhin.

http://loosfm.wordpress.com/abondantus-gigantus-legostenen-kerk/

Exposition « 160 grammes » Dexter Gallery avec Carine Brancowitz, Reynald Drouhin, John et Alexandre Gailla, Christophe Luxereau, Stéfane Perraud et Tanguy Roland.

Dexter Gallery à l’Hôtel de l’Industrie, 4, place St Germain-des-Prés – 75006 Paris
Exposition du 26 au novembre au 4 décembre de 11:00 à 20:00 (dimanche 18:00)

Vernissage le 25 novembre à partir de 18:00

Dossier de presse

http://www.dextergallery.com/dg/archive/exposition-160-grammes-deux-ans-de-la-dexter-gallery/

Reynald Drouhin, avec son nuage de tags (Tag Cloud : Drouhin), continue sa recherche sur notre interaction avec Internet. Il présente un ensemble de dessins créés autour du nom « Drouhin », mais produits par plusieurs générations de sa propre famille (son fils, son père…).

20 dessins encadrés, 1961-2011, dimension env : 3 m x 1,5 m
Différents dessins aggrégés de Atao, Lloÿs, Reynald et Jean-Pierre Drouhin

«Tag Cloud : Drouhin»
1961-2011, 20 dessins encadrés, dimension environ : 3 x 1,5 m.

Différents dessins agrégés de Atao, Lloÿs, Reynald et Jean-Pierre Drouhin.

Cette pièce reprend le principe des nuages de tag existant sur internet.
Le nuage de mots-clefs (tag cloud en anglais) est une représentation visuelle des mots-clefs (tags) les plus utilisés sur un site web. Généralement, les mots s’affichent dans des polices de caractères d’autant plus grandes qu’ils sont utilisés ou populaires.

Avec «Tag Cloud : Drouhin», il n’est question que d’un mot-clé : «Drouhin», de dessins réalisés par mon père, mes fils et moi-même. Ceux-ci affichés comme si le temps s’était aplati ou éclaté ; la confrontation de dessins, en noir et blanc et sur papier, formant un nuage intemporel d’éléments étrangement liés.

Vue de l’exposition « 160 gr » à l’Hôtel de l’Industrie, 4, place St Germain-des-Prés – 75006 Paris, Exposition du 26 au novembre au 4 décembre 2011.

http://www.hughkretschmer.net/

PRÉSENTATION DE LA LIGNE DE RECHERCHE
http://www.reynalddrouhin.net/pdf/auto-archivage-immediat/programmeSeminaire.pdf

L’art numérique et la textualité d’internet ont profondément transformé le principe et les modalités de l’écriture qui emprunte des supports de plus en plus interactifs.

L’utilisation des supports artificiels de mémoire par les artistes au cœur même du processus de création, tend à réduire encore la distance qui sépare l’acte de création et sa restitution finale.
Le blog, notamment, a été investi par de nombreux artistes numériques et contemporains, jusqu’à en faire œuvre : à la fois interface, atelier ouvert, c’est un processus de création partagé qui se rapproche d’une pratique de notation quotidienne comme peut le faire Jonas Mekas ou encore au « hupomémata » tels qu’évoqués par Foucault dans « l’écriture de soi ».
L’apparition des blogs a permis un nouveau type d’archivage : l’auto-archivage immédiat, qui, non figé, se reconstitue en permanence, et sur lequel le lecteur peut interagir. Ainsi, l’œuvre-archive inclut sa genèse, ses hésitations, ses retours, ses commentaires, ses silences, sa réception.
Cette émergence produit de nouvelles formes plastiques et esthétiques fondées sur le réseau, l’interactivité, le flux, le fragment, la pluralité des discours.

A ce jour, les blogs, que ce soit comme outils pour les créateurs, comme moyen plastique pour les artistes, ou dans le milieu des étudiants en art, sont extrêmement répandus. Or, il n’existe aucune recherche qui rende compte de l’étendue et de la qualité de ce phénomène. Encore moins de retour critique et d’expériences concrètes & conscientes de cette pratique.

Cette recherche s’inscrit de manière générale dans un large mouvement contemporain qui regroupe l’archive comme objet media, et l’archivage comme œuvre & comme principe relationnel.
Une partie de cette recherche sera donc consacrée aux différents principes de documentations comme projet. Car il ne s’agit pas ici de lister un nombre d’expérimentations ou d’espaces d’archivages d’artistes dont le contenu serait intéressant, mais bien de s’emparer de ces outils et les transformer en matière à pratiquer une recherche jusqu’à en faire œuvre, tout en y portant un regard critique.

Julie Morel

http://incident.net/recherche/

2004
David Nash
http://www.galerie-lelong.com/

Photographie, 2011, 30 x 40 cm, La Chartreuse.

Photos Sarah Taurinya

Digitalarti organise du 19 au 22 Octobre la principale exposition art numérique au moment de la FIAC. En partenariat avec la boutique de la Gaité Lyrique, le creative store Amusement, cette exposition va permettre de découvrir ces formes d’art contemporain qui jouent, utilisent, détournent les nouvelles technologies.

Les œuvres présentées couvrent la palette large de l’art numérique :
- la Radio 2067 de David Guez pour remonter le temps,
- Bei Dai He de Luc Courchesne qui offre une plage de zen
- Les œuvres de France Cadet qui explorent les sens et les robots
- la cité idéale avec I.P.C. de Reynald Drouhin
- le roman d’une vie sur Google par Albertine Meunier
- les armes de distraction massive du collectif Fur
- Les sorties du Web par Systaime

Et bien d’autres surprises d’artistes invités comme : Hugo Verlinde avec son oeuvre Univers-iles, Eric Vernhes avec ses Nuits blanches, et Pascal Bauer avec Le Vol.

Le catalogue art numérique de Digitalarti propose une sélection exclusive de pièces uniques et de séries limitées d’artistes internationaux.

Vernissage de l’exposition le jeudi 20 octobre à 18h.

CREATIVE STORE AMUSEMENT à La Gaité Lyrique
3 rue papin
75003 Paris
Du mardi au dimanche, de 14h à 20h
01 42 74 50 16

Voir
The Creators Project : La FIAC 2011 accueille un corner art numérique

Résidence du 17 au 28 octobre 2011

De l’auto-archivage immédiat comme œuvre
projet porté par l’EESAB – École européenne supérieure d’art de Bretagne et par la DAP – Délégation aux arts plastiques du ministère de la Culture.

Conception et direction scientifique : Julie Morel
Équipe de recherche : Sylvie Ungauer, Reynald Drouhin, Grégory Chatonsky, Gwenola Wagon, Karine Lebrun, Dominique Moulon
Auteur : Yannick Liron
Performeur : Damien Schultz

L’apparition des blogs et autres types de stockage partagés en ligne a permis un nouveau type d’archivage : l’auto-archivage immédiat, qui, non figé, se reconstitue en permanence et sur lequel le lecteur peut interagir.
La ligne de recherche De l’auto-archivage comme œuvre, initiée par l’École européenne supérieure d’art de Bretagne à Lorient, s’inscrit dans le mouvement de l’archive comme objet média et l’archivage immédiat comme oeuvre et principe
relationnel. Elle réunit artistes et critiques autour de la création d’une plateforme en ligne explorant cette oeuvre-archive qui inclut sa genèse, ses hésitations, ses retours, ses commentaires, ses silences, sa réception.
La résidence à la Chartreuse prolonge cette recherche en proposant à un auteur – Yannick Liron – et un performeur – Damien Schultz – de travailler, à partir des textes et médias générés par cette plateforme, sur des modalités liées aux flux. Ces données serviront de base pour expérimenter la production d’un texte destiné à être perforé.

http://www.chartreuse.org/

Intentions, 2011, Série de pochoir à la bombe noire sur papier millimétré, 42 x 29,7 cm (3 exemplaires de chaques)
Intention. n. f. (lat. intentio  » action de diriger vers « ).
1/ Dessein délibéré d’accomplir un acte, volonté.

http://www.zaha-hadid.com/

http://www.imarabe.org

http://www.kellymark.com

Trackers

http://www.lozano-hemmer.com

http://www.evoltaste.com/

Takashi Suzuki

http://www.flyinthe.net/

http://www.martincreed.com/

http://fredsandbackarchive.org/index.html

http://www.clickfolio.com/haroon/

http://www.archiviogiannicolombo.com

http://lacourneuve.blog.lemonde.fr/2011/08/20/voyage-au-centre-de-la-barre/

Au coeur de la barre Balzac par lemondefr

La Courneuve – Destruction de la barre Balzac par lemondefr

http://archee.qc.ca/ar.php?page=article&no=405

http://www.filipdujardin.be

http://www.sonjavordermaier.com/

http://www.rebelart.net/diary/nug-the-concept-is-fuck-you-yes-you-fame-festival/0010008/

http://www.samuelfrancois.com/

http://www.robertmontgomery.org/

http://www.creativeapplications.net/events/high-arctic-by-uva-c-events/

http://www.georgesrousse.com/
http://acidolatte.blogspot.com/

http://www.davidzwirner.com/
http://acidolatte.blogspot.com/

Digitalarti expose les oeuvres de son catalogue à la Galerie Digitalarti (à côté de la librairie et Emmaüs) au Centquatre de 11h à 19h du 24 au 26 Juin.

CentQuatre – 104, rue d’Aubervilliers – 75019 Paris – Entrée libre

Présentation de séries limitées issues du calalogue exclusif Digitalarti :
Depuis la création de la communauté internationale digitalarti.com et du Magazine trimestriel Digitalarti, des centaines de créateurs numériques, artistes, de designers de grands talents se sont côtoyés. Leurs œuvres sont visibles lors de festivals, dans des galeries, elles sont en général difficiles à trouver et à acquérir.
Avec la création du catalogue exclusif Digitalarti, une série d’œuvres uniques ou en série limitée sont présentées aux particuliers à des prix accessibles, leur permettant de commencer une collection. Le festival Futur en Seine est l’occasion de présenter un aperçu de ce catalogue, avec une sélection d’œuvres d’artistes internationaux, de l’art contemporain au design numérique, des robots aux sculptures digitales lumineuses, des stéréolitographies aux œuvres interactives.
Catalogue

Exposition-vente d’œuvres du 22 au 23 juin 2011, Le CentQuatre, 104 rue d’Aubervilliers, 5 rue Curial, 75019 Paris
Digital Arti

Dexter Gallery, galerie nomade dédiée à l’art contemporain, organise la première vente aux enchères dans un avion en partenariat avec Openskies le 22 juin 2011 sur le vol Paris – New York City de 13h40. Dossier de presse.

La vente aux enchères aura lieu le 22 juin 2011 sur le vol OpenSkies Paris – New York City de 13h40.
L’événement est organisé par la Dexter Gallery, galerie nomade dédiée à l’art contemporain. OpenSkies, unique compagnie française 100% Classe Affaires, filiale de British Airways, est partenaire de l’opération.
L’intégralité des recettes sera versée à l’Institut Curie pour soutenir des recherches innovantes sur le cancer.
Le commissaire-priseur français Pierre Cornette de Saint Cyr sera au marteau pour cette vente caritative exceptionnelle.
10 oeuvres réalisées par 10 artistes contemporains : Carine Brancowitz, Reynald Drouhin, Alex et John Gailla, Stefane Perraud, Christophe Luxereau, Tanguy Roland, Alain Declercq, Bruno Peinado, Virginie Barré et Kriki seront vendues aux enchères.

Catalogue

The curator Pierre Cornette de Saint Cyr (R) and a stewardess show a painting made by Reynald Drouhin from the Dexter Gallery during the first auction at 30.000 feet above the Atlantic ocean in a Paris-New York flight on June 22, 2011. This auction is organised by the Dexter Gallery and Open skies airline. The benefits will be donated to the Institut Curie.

http://www.dailymotion.com/video/xjhzjx_ca-plane-pour-l-art_news?start=3#from=embed

Festival Futur en Seine : Et vous le futur vous le voulez comment ? du 17 au 26 juin 2011
Présentation de I.P.C. et Cité
le 22 juin 2011 : Colloque – Le marché de l’art numérique / Digital Arti
Le CentQuatre, 104 rue d’Aubervilliers, 5 rue Curial, 75019 Paris
présentation en exclusivité du tirage I.P.C. 17

http://www.futur-en-seine.fr/

Une grille informatique (en anglais, grid) est une infrastructure virtuelle constituée d’un ensemble de ressources informatiques potentiellement partagées, distribuées, hétérogènes, délocalisées et autonomes. (Source Wikipédia)

Grid :
Ces ressources sont potentiellement qualifiées de :
Partagées : elles sont mises à la disposition des différents consommateurs de la grille et éventuellement pour différents usages applicatifs.
Distribuées : elles sont situées dans des lieux géographiques différents.
Hétérogènes : elles sont toute de nature différente par exemple par le système d’exploitation ou le système de gestion des fichiers.
Coordonnées : les ressources sont organisées, connectées et gérées en fonction de besoins (objectifs) et contraintes (environnements). Ces dispositions sont souvent assurées par un ou plusieurs agents, qu’ils soient centralisés ou répartis.
Non-contrôlées (ou autonomes) : les ressources ne sont pas contrôlées par une unité commune. Contrairement à un cluster, les ressources sont hors de la portée d’un moniteur de contrôle.
Délocalisées : les ressources peuvent appartenir à plusieurs sites, organisations, réseaux et se situer à différents endroits géographiques.
« Le grid » est aussi une aspiration à utiliser des protocoles standards afin de pouvoir politiser les partages de ressources entre groupements autonomes d’individus et/ou d’institutions alors qualifiés d’organisations virtuelles (VO — virtual organizations). « Le grid » est aux grids, ce que « l’internet » est aux internets, c’est-à-dire aux inter-réseaux : une généralisation de cette technologie.

http://unurth.com/filter/Moneyless
http://www.flickr.com/photos/moneyless/

Digitalarti présente du 7 au 9 juin, 3 jours d’exposition art numérique au sein de l’happen space, le nouvel espace situé au centre du siège social d’Accenture France, avenue de France à Paris

Immersions digitales, Exposition collective à l’Happen Space du 07 au 09 juin 2011, Paris.
Commissariat d’exposition : Julie Miguirditchian

Digitalarti présente du 7 au 9 juin, 3 jours d’exposition art numérique au sein de l’happen space, le nouvel espace situé au centre du siège social d’Accenture France, avenue de France à Paris.

Cette exposition a été conçue autour de la thématique du lien, entre l’humain et la machine, entre réel et virtuel.
Les œuvres sélectionnées par Digitalarti reflètent la diversité de l’art numérique : œuvres sur écran, mais aussi installations, sculptures digitales lumineuses, nanotechnologies, installations sonores, stéréo-lithographies, tirages numériques, dispositifs génératifs…

Parmi les œuvres retenues, françaises et internationales, nombre d’entre elles n’ont jamais été montrées en France. Nous les avons choisies pour leur qualité artistique, leurs nouveaux usages des technologies et leur capacité d’innovation.

Le titre « Immersions Digitales » met l’accent sur le sensoriel et le principe de l’happen space comme lieu de découverte et d’expérimentation.
Ces créations collaboratives, participatives, interactives, présentées dans l’happen space, prennent également vie sur le réseau (Internet, Twitter).

De simple spectateur d’une aventure technologique, nous sommes passés au rang de spectateur/acteur, utilisateur d’une œuvre que nous contribuons à activer. Ce changement de statut influence les productions actuelles les plus novatrices qui établissent avec le public un nouveau type de lien.

Cette manifestation permet de commencer à décrypter ce domaine reliant art et science, d’interagir avec ces environnements créatifs, de partager les visions de ces artistes à la fois experts et critiques des nouvelles technologies, qui explorent les connexions possibles au présent ou au futur.

Ces créateurs numériques sont une source d’inspiration, en évolution constante, qui incitent à l’innovation et à la performance.
Un événement pour donner envie de poursuivre la découverte de l’art numérique…

Exposition sur invitation uniquement.
Catalogue

I.P.C.

Une nouvelle serie de capture de I.P.C. après avoir subi un spam d’un moteur de recherche sur mon projet en ligne IP Monochrome créant ainsi une ville à dominante rouge…

I.P.C. 10 à 18
Tirage lambda sur diasec avec chassis aluminium, 50 x 50 cm, 2008-11.
Série de 10 exemplaires.
I.P.C. 17 réservé à Digital Arti

I.P.C. (Internet Protocol City) (www.incident.net/works/ipc) est une mégalopole générée par les adresses IP des internautes du monde entier se connectant au site IP Monochrome (www.incident.net/works/ipm). Chaque connexion est convertie en une tour monochrome rappelant les ilôts de grandes mégalopoles et leur puissance économique. La seule évocation humaine de cette cité fantomatique n’est que le spectre de l’internaute visiteur. 
Un nuage surplombe la ville, imprévu planant comme une fumée résiduelle, souvenir ou annonciatrice de menace potentielle.
Les tirages présentés sont des instantanés de cette «cité idéale» en perpétuel développement. A une date et heure données les internautes se cotoient, sans vraiment savoir quel building est le leur.

Éveillé, 2011, sculpture en bois brulé, 25 cm.

http://www.intel.com/museumofme/

http://theburningbuddha.com/

http://www.stefanbruggemann.com

Fairtrade Wooden Thai Buddha Statue 20 cm

Fairtrade Wooden Thai Buddha Statue 30 cm

Buddha Statue 25 cm

Erba.

Leviathan, 2011.

A la Gaïté Lyrique

Monolith n°4 / Arte Creative / Digital Arti

Die internationale Plattform Digitalarti präsentiert monatlich außergewöhnliche Vertreter der Medien- und Netzkunst, so z.B. Künstler wie, Golan Levin, Grégory Chatonsky, Joseph Nechvatal et Reynald Drouhin.

Chaque mois la plate-forme internationale Digitalarti se propose de nous faire découvrir des artistes majeurs de l’art numérique et du net art, tels que Golan Levin, Grégory Chatonsky, Joseph Nechvatal et Reynald Drouhin.

Each month, the international platform Digitalarti examines the most important representatives of digital art and net art – including artists such as Golan Levin, Grégory Chatonsky, Joseph Nechvatal, Reynald Drouhin.

Art contemporain nouveaux médias, aux nouvelles éditions Scala, Avril 2011.
Présentation à la Gaïté Lyrique

Le livre de Dominique Moulon permet de découvrir les tendances les plus récentes de l’art des nouveaux médias et donne les clés de lecture pour comprendre et analyser le travail de ces créateurs résolument contemporains. Depuis la fin des années 1980, de nouvelles pratiques artistiques se sont multipliées en même temps que les technologies du numérique.

Ces artistes, qui commencent aujourd’hui à être reconnus sur la scène internationale de l’art contemporain, ont investi des territoires entièrement nouveaux en utilisant les technologies numériques : capteurs sensoriels, bases de données, robots, mondes virtuels, dispositifs immersifs, jeux, réseaux sociaux, réseaux de surveillance, virus informatiques…

R. Drouhin p. 13, 31, 32, 79.

http://www.moulon.net/

Art contemporain nouveaux médias, un ouvrage récent de Dominique Moulon
Abondamment illustré, cet ouvrage de 126 pages est paru en 2011 aux Nouvelles Éditions Scala, coll. « sentiers d’art ». Il consiste en un répertoire d’œuvres émergentes, regroupées en six thématiques : Multiples relations; Données, robots et comportements; Autres mondes, environnements et situations; Art en réseau; Art, technologie et société; et Au-delà des technologies. Une analyse guidée des œuvres de l’artiste Maurice Benayoun intitulée La Mécanique des émotions est présentée ensuite. Avant l’index des artistes cités et les indications bibliographiques, se retrouvent une liste détaillée de sites Web (artistes et collectifs; œuvres en ligne; festivals d’art et médias; production, création et recherche) ainsi qu’un lexique d’une quarantaine de termes. L’édition rend l’ouvrage non seulement facile à consulter mais aussi agréable à manipuler. Ce livre donne un bon aperçu des productions contemporaines, en plus de présenter un historique d’œuvres majeures, appuyé par des descriptions concises et muni de clés de lecture appropriées. On y trouve ainsi une grande sélection d’artistes et d’œuvres illustrées avec des photos.

« Nulle part ailleurs » vient de paraître dans le magazine en ligne de la Gaité Lyrique, Caroline Delieutraz

http://www.gaite-lyrique.net/magazine/article/nulle-part-ailleurs

Explosions, 2010, HD video, 90 min

http://www.taborrobak.com/explosions.html

http://jstchillin.org/anne_de_vries/forecast.html

http://jstchillin.org/anne_de_vries/

Memory, 2010, site web de Tabor Rob
http://memory.taborrobak.com/

http://www.taborrobak.com/

Apple WWDC 2009

App Wall 2010

AppWall screensaver

Voir ina
PRODUCTION
Agence, Paris : TBWA
Annonceur, Les Ulis : Apple

The Information Revolution, 500 Monitors

http://www.psihoyos.com/

Apple TV

Apple TV startup movie par kernel-panic

http://petewarden.github.com/iPhoneTracker/

twilight of the idols (buddha) – chevron tape on found object

T.W. (I.N.R.I.), 1994